A 3ª Bienal da Bahia realiza no dia 27 de junho (sexta-feira), às 18h, mais uma edição do Sarau OSBANOMAM, no Casarão do Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM-BA). Unindo música clássica e poesia, o evento é gratuito e aberto ao público (entrada sujeita à lotação máxima do espaço, com distribuição de 300 senhas a partir das 17h).

O programa musical apresentado pela Orquestra Sinfônica da Bahia (Osba) é composto pelos solistas Felipe Prazeres e Gustavo Menezes (violino) e Suzana Kato (violoncelo). Serão executadas composições de  Mendelssohn (Octecto em Mi b Maior op.20) e Mozart (Serenata noturna).

No mesmo dia, será lançado o livro Poesia Total, de Waly Salomão. Baiano, filho de sírio com sertaneja, Waly foi ponta de lança de uma geração de poetas contrários aos princípios formais de uma tradição e pensaram a produção literária a partir da sua articulação com outras artes. Seu filho, o artista Omar Salomão, é um dos participantes da Bienal e também estará no Sarau, recitando o poema Fábrica do Poema, escrito por Waly Salomão para Lina Bo Bardi.

Omar integrou o grupo de artistas que fizeram parte da residência da Bienal da Bahia, no Instituto Sacatar (Itaparica), e tem incursões na literatura, artes visuais, teatro, televisão e música. Ele também já publicou os livros Impreciso (Artes Visuais e Poesia, 2011) e À Deriva (Poesia, 2005).

Sarau OSBANOMAM
Quando: 27 de junho (sexta-feira), às 18h
Onde: Casarão do Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM-BA) – Solar do Unhão
Entrada gratuita (sujeita à lotação máxima de 300 pessoas) - Distribuição de senhas a partir das 17h

Almofadas verdes espalhadas pelo chão revelavam o tom acolhedor do SARAU, evento que integra a programação da mostra É Tropical, inclusive e, na tarde da última sexta-feira, 21, levou a Orquestra Sinfônica da Bahia (Osba) ao Casarão do MAM-BA. O público entrou no clima descontraído: quem entrava no principal espaço expositivo do museu logo se acomodava sobre as almofadas, à espera dos músicos.

Público a espera do início da apresentação | Foto: Blenda Tourinho

O diretor do MAM-BA, Marcelo Rezende, abriu a noite com boas-vindas aos presentes e ressaltou a parceria entre o museu e a orquestra. Além disto, convidou o público a participar da 3ª Bienal da Bahia, que começa no dia 29 de maio. Em seguida, o maestro Carlos Prazeres preferiu se expressar através da música. “Vamos primeiro tocar uma peça e depois eu falo”, brincou.

Carlos Prazeres e Marcelo Rezende deram as boas-vindas | Foto: Blenda Tourinho

A Osba apresentou um repertório formado por peças de compositores como Villa-Lobos, Ernani Aguiar, C. Santoro e Arthur Barbosa. A cada intervalo entre as peças, Carlos Prazeres descontraía o público e quebrava protocolos. “Queremos buscar novas maneiras de interagir com a música clássica, por isso essa ideia do Sarau. A filosofia da Osba é trazer o público para perto da música”, afirmou. “Fiquem à vontade, estamos aqui para tocar para vocês”, ressaltou o maestro.

E o público atendeu ao pedido. Quem participou do Sarau, além de se acomodar nas almofadas, tirou os sapatos, deitou no chão, abraçou seus companheiros, em clima despojado. Os mais desinibidos tiveram oportunidade de recitar poesias, como a designer Ana Clara Araújo, que recitou o poema feito pelo avô Albérico Silva, intitulado “Razão e Coração”. “A United Fruit Co”, de Pablo Neruda, foi recitada pelo ator, músico, artista visual e curador Fernando Marinho, convidado da noite.

O convidado Fernando Marinho recitou Pablo Neruda | Foto: Blenda Tourinho

Em um dos momentos destinados a perguntas, um dos presentes indagou qual era a necessidade de um maestro. Brincalhão, Prazeres mostrou na prática porque o profissional é importante para uma orquestra, além de ser bastante didático e dizer o que significam os gestos feitos durante a regência. O público também pediu uma palhinha de música popular brasileira. Um dos músicos da Osba tocou Brasileirinho e foi ovacionado. “A música clássica é complementar à música popular, não antagônica”, afirmou Carlos Prazeres.

O clima foi de descontração no SARAU | Foto: Ana Clara Araújo

“Gosto da abertura que a Osba tem quando se une à música popular brasileira. A música clássica tem que se aproximar cada vez mais do povo. Sou louca por orquestra, adorei o evento, ainda não conheci a exposição É Tropical, inclusive, mas vou voltar ao MAM-BA para conhecer”, comentou a espectadora Leda Andrade.

“Pra mim, este evento foi histórico. Venho sempre ao MAM e foi a primeira vez que fiquei tão próxima à Osba. O maestro falou de outro lugar, do lugar do público. Foi muito interessante, houve uma aproximação. A poesia ainda complementou a noite, foi ótimo”, afirmou Deise Viana, professora do Instituto Federal da Bahia (Ifba).

Ao final da apresentação, os espectadores ainda visitaram a exposição É Tropical, inclusive, que fica em cartaz até o dia 21 de março.

O Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM-BA) e a Orquestra Sinfônica da Bahia (Osba) apresentam nesta sexta-feira, 21, o SARAU, evento que integra a programação educativa da exposição É Tropical, inclusive, em cartaz até 18 de março. Com direção musical do maestro Carlos Prazeres, a apresentação acontece no Casarão do MAM-BA, às 18h, com entrada gratuita.

Apresentação da OSBA para o MAM Manifesto em 2013 | Foto: Ana Clara Araújo

“A OSBA e o MAM começaram uma interessante parceria para colocar em prática atividades artísticas e criar um vínculo cultural. Para conseguirmos uma conexão, trabalhamos o repertório como forma de musicar o conceito da exposição É Tropical, inclusive, e nada melhor do que a música brasileira para representá-la”, afirmou o maestro.

Apresentação da OSBA para o MAM Manifesto em 2013 | Foto: Blenda Tourinho

Peças que conversam com a Tropicologia – termo utilizado pelo antropólogo Gilberto Freyre para enfatizar a necessidade de um campo de pesquisa dedicado a estudar a influência do clima tropical em nossa forma de viver – foram escolhidas para serem apresentadas pelos 11 músicos da Osba e serão entremeadas à poesia A United Fruit Co, de Pablo Neruda, recitada pelo ator, músico e artista visual Fernando Marinho, que também é curador do Festival de Música Instrumental da Bahia.

No repertório, estão composições de Villa Lobos, Ernani Aguiar, C. Santoro e Arthur Barbosa. “Lançamos um olhar sobre múltiplos temas musicais tropicais, e a poesia do Neruda ajuda a compor o cenário sul-americano”, explica Prazeres.

A exposição É Tropical, inclusive prossegue em cartaz no Casarão do MAM-BA, com visitação de terça a sexta, das 14h às 18h. A entrada é gratuita.

Conheça o músico e artista convidado para recitar a poesia de Pablo Neruda:

Fernando Marinho tem formação na área jurídica, é músico, ator, diretor, artista visual e diretor de produção, atuando no Brasil e no exterior desde a década de 70 com desempenho nestas funções em dezenas e espetáculos de teatro, dança, música, artes visuais, e diversos outros eventos na área cultural, foi um dos fundadores da Companhia Baiana de Patifaria, gestor público por mais de oito anos, é o curador do Festival de Música Instrumental da Bahia, Coordenador Geral da Associação Instrumental da Bahia, e atualmente exerce o seu segundo mandato como Presidente do Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversões do Estado da Bahia – SATED Bahia.

SARAU – Apresentação da Orquestra Sinfônica da Bahia
Quando: Sexta-feira, 21 de fevereiro
Onde: Casarão do MAM-BA
Quanto: Gratuito
Informações: (71) 3117-6065

O Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM-BA) estará aberto à visitação neste domingo, 30, funcionando excepcionalmente das 12h às 17h por conta da realização da final da Copa das Confederações. Da mesma forma que o MAM-BA, o Museu de Arte da Bahia (MAB) e o Palacete das Artes, vinculados ao Instituto do Patrimônio Artístico e Cultural (IPAC), também terão seus horários modificados.

Os três museus oferecem ao público exposições e atividades que integram a programação do Projeto Cultura em Campo, iniciativa da Secretaria de Cultura do Estado (Secult-BA). Dentre elas, a mostra O Jogo só acaba quando termina, em cartaz no Palacete das Artes, e o evento MAM-BA: Outras Sonoridades, com shows de Lazzo e Márcia Castro.

Lazzo Matumbi é uma das atrações do evento MAM-BA: Outras Sonoridades

A partir do dia 3 de julho, todos os museus vinculados ao IPAC voltam a funcionar normalmente. O MAM-BA, Palacete das Artes e MAB funcionam de terça a sexta, das 13h às 19h, e sábados, domingos e feriados, das 14h às 19h. Os museus Tempostal, Udo Knoff de Azulejaria e Cerâmica e Abelardo Rodrigues, além do Solar Ferrão, ficam abertos à visitação de terça a sexta, das 12h às 18h, e sábados, domingos e feriados, das 12h às 17h. Já o Parque Histórico Castro Alves, localizado no município de Cabaceiras do Paraguaçu, recebe visitantes de terça a sexta, das 9h às 12h e das 14h às 17h, e sábados, domingos e feriados, das 9h às 14h. Os espaços têm visitação gratuita.

Projeto integrante do Cultura em Campo apresenta shows gratuitos

Apresentando a música que representa a Bahia contemporânea para o mundo em shows gratuitos no Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM-BA), o MAM-BAHIA: Outras Sonoridades se encerra neste domingo, 30 de junho, com a inconfundível voz de Lazzo Matumbi, mestre da música negra brasileira, e Marcia Castro, em sua mistura de gêneros. O DJ Roger’N’Roll toca na abertura e entre os shows, que começam às 15 horas. Para completar, será transmitida ao vivo, às 19 horas, a partida da final da Copa das Confederações da FIFA Brasil 2013, com a oportunidade de conferir o jogo decisivo do torneio após o belo pôr-do-sol do privilegiado cenário do local. A ação, realizada pela Huol Criações com patrocínio da Fundação Cultural do Estado da Bahia (FUNCEB), integra o projeto Cultura em Campo, em que a Secretaria de Cultura do Governo do Estado (SecultBA) realiza uma programação especial durante o período da competição internacional de futebol, promovendo a produção artístico-cultural baiana. O acesso é limitado a 2.200 pessoas, com distribuição de pulseiras a partir das 13h30.

Marcia Castro começou na música aos 16 anos, nos bares de Salvador e na Escola de Música da Universidade Federal da Bahia. O primeiro álbum, Pecadinho, foi lançado em julho de 2007, justamente no MAM-BA. O segundo, De Pés no Chão, de 2012, vem colhendo frutos valiosos. Residente em São Paulo desde 2008, Marcia já compartilhou projetos com importantes artistas da música popular brasileira, como Tom Zé, Gilberto Gil e Luiz Melodia, e teve a honra de participar da última turnê da cantora argentina Mercedes Sosa. Entre shows nacionais e internacionais, Marcia é um destacado nome da jovem e promissora cena musical brasileira da atualidade.

Já Lazzo Matumbi, com 31 anos de carreira, sete discos e composições célebres como Alegria da Cidade e Do Jeito que seu Nego Gosta, ecoa seu canto marcante em sons que ganham nas letras o estilo suave e no ritmo, uma mostra da black music brasileira, sua morada. Um dos expoentes da música baiana fora do Brasil, Lazzo já se apresentou em vários países. Atualmente, está finalizando seu novo CD, com inéditas, a ser lançado este ano.

Iniciada em 16 de junho, com shows de Dão & A Caravanablack e o Samba Chula de São Braz, e com segundo domingo no último dia 23, reunindo BaianaSystem, Os Nelsons e OQuadro, esta especialíssima seleção de artistas parte do programa Bahia Music Export, uma parceria da Assessoria de Relações Internacionais da SecultBA com a FUNCEB, que apoia a promoção internacional da música da Bahia. Todos os nomes que integram o MAM-BA: Outras Sonoridadesfizeram parte de pelo menos uma das três coletâneas lançadas pelo projeto em 2010, 2011 e 2012, e que foram utilizadas em ações de internacionalização da produção musical do estado. O fato de estarem nestes álbuns, que têm curadoria de especialistas em promoção da música brasileira nos mercados de outros países, é mais uma comprovação do potencial artístico e da relevância crítica e popular destes exemplares artistas e bandas da Bahia.

MAM-BAHIA: Outras Sonoridades

30 de junho, 15 horas: Lazzo Matumbi + Marcia Castro + DJ Roger’N’Roll + transmissão do jogo da final da Copa das Confederações da FIFA Brasil 2013

Onde: Museu de Arte Moderna da Bahia

Quanto: Gratuito (sujeito à lotação de 2.200 pessoas) – distribuição de pulseiras de acesso se iniciam uma hora e meia antes do início dos shows

Realização: Huol Criações

Patrocínio: FUNCEB/ SecultBA

Apoio: MAM-BA/ IPAC

O Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM-BA) informa que as atividades “Pinte no MAM” e “Redes Mágicas”, que ocorrem todos os domingos no Pátio das Mangueiras, não acontecerão nos dias 16, 23 e 30/06.

Ação educativa Pinte no MAM volta em julho

Quem visitar o museu nos próximos domingos poderá participar do MAM-BA – Outras Sonoridades. O projeto apresenta shows gratuitos de artistas como BaianaSystem, Lazzo Matumbi e Márcia Castro, entre outros, na área externa do Museu de Arte Moderna da Bahia, como parte da programação do projeto CULTURA EM CAMPO, assinado pela Secretaria de Cultura do Estado da Bahia (SecultBA), com realização da Funceb e produção da Huol Criações.

Serão, ao todo, dez atrações se revezando em seis shows, onde um DJ convidado sempre abrirá as programações musicais, que incluem apresentações de Samba Chula de São Braz e Dão & A Caravana Black (16/06, às 18h), OQuadro, Os Nelsons e BaianaSystem (23/06, às 18h), e Lazzo Matumbi e Márcia Castro (30/06, às 15h). Os DJs (Roger N Roll nos dias 16 e 30/06, e Mauro Telefunksoul, no dia 23/06) voltam a tocar no intervalo entre as bandas convidadas de cada noite. Todos os shows são gratuitos e o público poderá retirar seu ingresso no próprio dia da apresentação, na bilheteria do MAM-BA.

Projeto MAM-BA – Outras Sonoridades no Cultura em Campo

ARTE POPULAR – O show da noite de estreia do MAM-BA – Outras Sonoridades ficará a cargo do Samba Chula de São Braz, que representa a tradição oral do samba de roda da Bahia. Criado oficialmente em 1995, o grupo é liderado por Fernando de Santana e tem como integrantes os cantadores João do Boi e Alumínio. Juntos, apresentam uma variação das cantigas de samba que aborda de forma poética temas do cotidiano, sempre a partir de ritmos de origem africana, dentro das raízes profundas da região do Recôncavo baiano. O primeiro CD do Samba Chula de São Braz, intitulado “Quando Dou Minha Risada Há, Há…”, foi lançado em 2009 e contemplado pelo Prêmio Pixinguinha 2008, promovido pela Fundação Nacional das Artes (FUNARTE).

Após a performance do DJ Roger N Roll no intervalo entre os dois shows da noite, será a vez de Dão e sua banda Caravanablack subirem ao palco montado ao lado do mar, com vista para a Baía de Todos os Santos. Juntos, mostrarão a mistura de samba, funk, soul, pop, reggae e rock que vem lhes garantindo diversas apresentações na Bahia e no exterior nos últimos anos. O primeiro CD de Dão, “Para Embelezar a Noite”, lançado em abril 2009, é formado por músicas que refletem as experiências e principais influências musicais do artista – e que serão mostradas na noite do dia 16 de junho.

O projeto MAM-BA – Outras Sonoridades, faz parte de uma ampla programação que a Secretaria de Cultura do Estado da Bahia (SecultBA) prepara durante a Copa das Confederações 2013. A programação envolve 22 espaços culturais da capital e centros de cultura do interior, somando mais de 120 eventos dentro do projeto CULTURA EM CAMPO. O primeiro confronto da Copa das Confederações que acontece em Salvador é entre Nigéria x Uruguai, no próximo dia 20/06. Já no dia 22/06, é a esperada partida entre Brasil e Itália. E, por último, no dia 30/06, acontecerá à disputa do terceiro lugar. A programação completa do CULTURA EM CAMPO pode ser conferida aqui.

SERVIÇO

MAM-BA – Outras Sonoridades

Data: Dias 16, 23 e 30 de junho de 2013.

Local: Área externa do Museu de Arte Moderna da Bahia (Av. Contorno, s/n, Solar do Unhão – Tel.: 71. 3117-6139)

Ingresso: Gratuito, com distribuição 1h30min antes de cada show, na bilheteria do MAM-BA, no dia das apresentações. Distribuição restrita a 01 ingresso por pessoa.

Atrações:

Dia 16/06 – A partir das 18h

DJ: Roger N Roll

Show 01 – Samba Chula de São Braz

Show 02 – Dão & Caravanablack

Dia 23/06 – A partir das 18h

DJ: Mauro Telefunksoul

Show 01 – OQuadro

Show 02 – Os Nelsons

Show 03 – Baiana System

Dia 30/06 – Das 15h às 19h:

DJ: Roger N Roll

Show 01 – Lazzo Matumbi

Show 02 – Márcia Castro

Mutilados

Se você vai me chame! – n’é. Se você vai me

CHAMINÉ.

A sinaleira QUEDA por norte

Pisca no PISCA-PISCA dos meus olhos

E eu preciso VERDE perto, eu preciso VERMELHOr

SENTINELA sem calção, calção de BRIM CADEIRA

CONVENTO eu vejo todas brancas, contudo não é de brincadeira

Que eu vejo esse asfalto colorido.

Letra: Cesar Nunes & João Carlos Moraes

Música: Rosa Passos

Completando 60 anos nesta sexta-feira, 24, o mediador cultural Aldemiro Rodrigues Brandão, responsável pela lojinha do MAM-BA e instrumentista valoroso, pode ser aquele exemplo de “homem do bem” e materialização da sensação de quando a música, cultura e o amor se tornam referência de vitalidade e equilíbrio. Conhecido simplesmente como Brandão, o geminiano trabalha há mais de quatro anos no Museu de Arte Moderna da Bahia, tendo começado no setor educativo do museu. Por ter fluência em inglês, atualmente atende o público estrangeiro na loja.

Mais conhecido como Brandão, responsável pela lojinha do MAM é apaixonado pela música. Fotos: Luma Magalhães

A música faz parte de sua vida há 30 anos. Embora tenha sido bancário, sua formação musical começou com a flauta transversal. Tem um disco gravado com 30 músicas instrumentais e se diz filho da bossa nova. Na época em que João Gilberto, Vinicius de Moraes e Chico Buarque estavam no começo da carreira, ele já se sentia atraído pela sonoridade deste estilo genuinamente brasileiro. Diz que a música popular brasileira atingiu o prestígio que tem hoje graças a atuação de compositores representativos dos anos 1960, de nível universitário e com forte engajamento social e político. Lamenta pela juventude atual, que não acompanhou esta revolução musical instaurada pela bossa nova, no final dos anos 50. Nostálgico, Brandão lembra de músicas como “Carta ao Tom” e “Felicidade”, de Tom Jobim e Chico Buarque. “Tristeza não tem fim, felicidade sim…”, cantarola.

Músico pretende se dedicar mais ao saxofone

Aprovado em primeiro lugar na seleção que a Fundação Cultural do Estado da Bahia (FUNCEB), entidade vinculada à Secretaria de Cultura do Governo do Estado da Bahia (SecultBA), realizou para preenchimento das vagas para o curso de aperfeiçoamento profissional de músicos baianos, através do Programa de Qualificação em Música 2013, Brandão pretende se dedicar mais, assim como sempre fez, ao aprendizado da música instrumental e ao saxofone. As aulas acontecem na sede Centro de Formação em Artes (CFA) e é lá que ele relembra os tempos em que tocava nas noites soteropolitanas, em barzinhos e no projeto Pelourinho Dia e Noite.

Assim como todo apaixonado pela música, a sensibilidade é sempre bem apurada, e Brandão revela todo o cuidado com seus instrumentos de sopro. “A manutenção e cuidados com as peças são muito importantes”, conta ele, que não esquece de revelar o alto investimento que fez durante parte de sua vida para a compra de suas flautas e um saxofone.

Embora não tenha filhos, gosta muito de ensinar e se mostra sempre muito prestativo. Envolvido com projetos sociais, busca transmitir um pouquinho do seu conhecimento artístico para os mais jovens, através de oficinas populares. Diz, por exemplo, que as pessoas não têm noção da importância de uma flauta doce como uma prática metodológica para propiciar uma melhor qualidade de vida, contribuir no processo de socialização, comunicação, criatividade e coordenação motora de jovens e crianças. Este objeto de sopro é um dos mais antigos instrumentos musicais. Sua origem está ligada aos antigos instrumentos folclóricos.

Toda a jovialidade do instrumentista Brandão é resultado de sua dedicação à música e às artes. “Sempre estive envolvido com a cultura. É através da música que as pessoas se emocionam, provoca sensações e reações em todos os seres humanos”, finaliza o sessentão de olhos verdes.

Este mês, o álbum “The Dark Side of the Moon”, da banda britânica de rock progressivo Pink Floyd, comemora 40 anos. O disco é considerado um dos mais importantes na história da música e já vendeu mais 50 milhões de cópias em todo o mundo.

A capa do disco – um prisma que decompõe a luz do sol em seis cores – representava três elementos: a iluminação de palco da banda, as letras das músicas que integravam o álbum e um design “simples e marcante”, pedido do integrante Richard Wright.

Para homenagear o aniversário de quatro décadas do disco, o site oficial do Pink Floyd disponibilizou diferentes versões da capa. Confira algumas abaixo!

Em uma quarta-feira comum, passageiros do metrô do Rio que saltavam ou entravam na estação Siqueira Campos, em Copacabana, se depararam com uma batalha em um dos andares. A arma era a ginga. Mais de dez combatentes dançavam, ao som dos violoncelos do Duo Santoro e de um rapaz fazendo beatbox, e participavam da Batalha do Passinho.

A cena rolou no dia 27 de fevereiro, e está no ar no YouTube desde o último sábado (09/03). O passinho tem como base o funk, mas conversa com vários estilos, como samba, hip hop, erudito e tem similaridades até com o balé clássico, com o passo de ponta.

Mas será que o flash mobi apelidado de passinho pode ser considerado uma intervenção artística?

Sob todos os aspectos, a palavra de ordem é diversidade.

A matéria foi retirada do O Globo.