O Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM-BA) sediou na última sexta-feira, 26, o projeto Papo de Gente Miúda – É aqui que você mora, que faz parte da programação educativa da mostra Esquizópolis. Com proposta curatorial do Núcleo de Arte e Educação (NAE) do museu, o debate possibilitou a discussão sobre a infância e seus modos de ser e estar no mundo, além da relação com a cidade de Salvador.

Com temas de “gente grande”, como mobilidade urbana e trânsito, acessibilidade, (in)segurança, violência, preconceito e ausência de equipamentos culturais e de lazer em Salvador, o bate-papo foi protagonizado pelas crianças e pré-adolescentes Yasmin Souza, Ítalo Valente, Luiza Souto, Luzia Suarez e Daniel Souza, com idades que variam de 11 a 13 anos. Eles opinaram sobre a cidade em que moram, seus diferentes aspectos e as expectativas para o futuro.

Daniel, Ítalo, Luzia, Luiza e Yasmin discutem temas como mobilidade urbana e trânsito, acessibilidade, segurança, violência e preconceito

O debate foi mediado pelo geógrafo Marcelo Faria, que propôs questionamentos, interrogações e sentimentos. O objetivo era incentivar a argumentação crítica dos debatedores mirins e do público, reconhecendo as crianças como atores sociais plenos e o espaço urbano público como mediador das relações humanas, em uma perspectiva de afirmação de identidades e possíveis transformações sociais na capital baiana.

“O direito à cidade é uma condição para o exercício da cidadania. Ouvir o que pensam as crianças sobre a cidade e o que esperam dela é fundamental, assim como fazê-los pensar sobre o que a cidade espera deles como cidadãos para a construção de um futuro mais justo, democrático e ambientalmente sustentável”, afirma Marcelo.

Para Daniel Souza, morador da Comunidade Solar do Unhão, é importante se apropriar da cidade. “A gente não pode viver numa prisão domiciliar, como diz uma música de Edson Gomes. Embora, em alguns momentos seja “PC-Escola-PC-comer-dormir”, eu ando todo o centro da cidade, conhecendo, me mexendo, pois faz bem para a saúde, além de conhecer coisas novas”, conta o jovem rapaz.

De acordo com Luzia Suarez, as crianças podem construir modos críticos e criativos de ser e de se expressar no tempo presente. “Não entendo bem como a cidade esta em progresso e tem tantos shoppings. E o Aeroclube? Já fui muito lá, mas hoje não temos muitos espaços de lazer”, revela a estudante.

Já Yasmin Souza filosofa que “adultos são velhas crianças e crianças serão novos adultos”, se referindo à pergunta sobre se a cidade está preparada para estes jovens e seus pensamentos.

“A criança é também um modo de compreendermos criticamente a produção cultural de nossa época e os lugares que adultos e crianças ocupam neste processo de criação. Mergulhar no universo das relações e culturas infantis, dando voz e vez às crianças, é considerar a diversidade que apresenta em relação ao olhar adulto”, explica Marcelo Faria.

No último sábado (20), após a abertura da mostra Sensorium: do mar para o rio. Arte, Ciência e Tecnologia, aconteceu no Cinema do Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM-BA) um debate, em formato de conversa pública, entre os curadores da exposição, Karla Brunet e Danillo Barata, os artistas-programadores que fizeram parte da metodologia do projeto, Toni Oliveira, Paulo Alcântara e Carlos Lentini e o público sobre o processo de desenvolvimento da exposição.

Sensorium reúne as obras resultantes do projeto de arte digital de mesmo nome, que interagiu com o meio ambiente, pessoas e comunidades nas cidades de Salvador e Cachoeira a partir da criação de um dispositivo artístico-sensorial. A mostra é um relato de viagem, das intervenções feitas, do trajeto percorrido do mar para o rio Paraguaçu, entre a capital e a cidade do Recôncavo da Bahia, em busca de comunicar as sensações vividas durante o trabalho. A exposição é composta por obras dos 29 componentes que fizeram parte do projeto: o dispositivo móvel em si, o making off do dispositivo, a documentação das ações na comunidade e a visualização dos dados, através de simulação em 3D da viagem de barco, fotos, videoinstalação, mapas, cartazes e infográficos.

Segundo Karla Brunet, idealizadora do projeto e coordenadora do Grupo Ecoarte – IHAC/UFBA, “queremos lograr a compreensão dos conteúdos e reflexão sobre o cuidado com o meio ambiente, a sensibilidade dos visitantes, fazê-los sentir-se parte, construir uma ponte entre a cidade, o mar, o rio e cada uma das pessoas que visitarem a exposição. Vamos exibir os espaços emotivos, saudades e amor pelos lugares”, afirma a curadora.

Karla Brunet curadora da Exposição Sensorium.

“A mensagem para o visitante é que todos nós moramos em uma terra viva, que tem fluxo, um sistema orgânico de desenvolvimento da vida. Tecnologia, arte e meio ambiente podem ter com certeza relação”, completa a pesquisadora, que se diz uma apaixonada pelo mar e que tem ele como objeto de estudo e a cartografia como inquietação artística. Ao ser questionada sobre o fato da exposição estar no MAM-BA e se há uma influência da arte contemporânea, ela revela que “a escolha do museu para exposição é muito mais pela proximidade do mar, pelo cheiro do mar. As pessoas podem sentir o cheiro do mar da Baía de Todos os Santos e depois entrar na exposição e senti-la.”

O projeto Sensorium: do mar para o rio foi contemplado pelo edital Culturas Digitais 2012, promovido pela Secretaria de Cultura do Estado da Bahia, através de sua Assessoria Especial em Culturas Digitais e Juventude, e reuniu uma equipe diversificada e multidisciplinar, composta por profissionais, professores, estudantes e artistas que subverteram práticas de engenharia, física e química e, de modo artesanal/artístico, experimentaram maneiras de concretizar um aparelho para medir dados relativos à qualidade da água e do ar. Todo o projeto contou com a participação do professor e pós-doutor em Oceanografia Física e Meteorologia, Carlos Lentini, que contou “que os números traduziram os registros do processo em imagens e formas de visualização.”

Os envolvidos no projeto apresentam larga experiência no desenvolvimento de dispositivos DIY (Do It Yourself, o emblemático preceito empreendedor do “faça você mesmo”, nascido com o movimento punk da década de 1970) e priorizaram o uso de tecnologias (software e hardware) livres e a facilidade operacional. A concepção teve como fundamento a capacidade de amplo acesso do público, com a intenção de que pessoas não ligadas à pesquisa científica pudessem experimentar o dispositivo produzido e compreender os conteúdos por ele gerados, ao vivo e pela internet: todas as descobertas foram e continuam sendo compartilhadas no site do Grupo Ecoarte. Para o videoartista, doutor em Comunicação e Semiótica pela PUC/SP e professor da Universidade Federal do Recôncavo da Bahia – UFRB, Danillo Barata, “todo o projeto seguiu numa perspectiva rizomática, onde o conhecimento partiu de experiências contextuais e colaborativas de aprendizagem, constituído num processo de criação de conhecimento simultaneamente social e pessoal, com objetivos coletivos e de trabalho em equipe”, conta o professor.

O professor e artista Danilo Barata também foi um dos palestrantes.

O aparelho, uma cesta de feira, não é apenas técnico, mas também feito com esmero estético, sem que pareça um artefato científico, e sim algo que preza pela apresentação visual, identidade e pertencimento, pela mobilidade e pela possibilidade de recriação por outros interessados. Quando finalizada a tarefa de criação do dispositivo, ele foi posto em prática em fevereiro deste ano.

De acordo com o músico e mestrando do Programa Multidisciplinar de Pós-Graduação em Cultura e Sociedade (UFBA), Toni Oliveira, “a cesta/dispositivo não foi apenas colocada para que alguém de longe pudesse consultar os números que ele indicaria: além de medir, sentir e interpretar o meio ambiente, com sensores apresentando dados captados e visualizados em tempo real, a inserção foi acompanhada por uma série de ações, oficinas, envolvimento de estudantes da UFBA e performances artísticas de interação com o espaço público e incluindo o trajeto entre elas”. Depois, foi realizada a fase de tradução dos resultados obtidos. Durante três meses, o trabalho de visualização e interpretação de dados foi norteado pela busca de formas artísticas e populares de disponibilizar os seus saldos ao grande público, contando com a colaboração do programador de visualização de dados, Santiago Ortiz.

Já o “olho” do dispositivo foi meta-construído pelo consultor de imagem e audiovisual, Paulo Alcântara. “Nós pensamos juntos como o dispositivo enxergaria. Instalamos uma câmera com lente de ‘olho de peixe’ que pode proporcionar um ângulo de até 172°, resultando em uma imagem com grande distorção óptica, no meio dos sensores apontada para o céu para conseguir captar as imagens das pessoas interagindo com o dispositivo. Uma câmera endoscópica também foi conectada a um notebook colocada na parte inferior do dispositivo (cesta de feira). Enfim, queríamos o melhor registro, a imagem de toda ação,” conta o cineasta.

Sensorium: do mar para o rio. Arte, Ciência e Tecnologia fica em cartaz no MAM-BA até o dia 28 de julho.

Sensorium: do mar para o rio. Arte, Ciência e Tecnologia
Curadoria: Karla Brunet e Danillo Barata
Onde: Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM-BA)
Visitação: 20 de julho a 28 de julho
Terça a sexta, 13 às 19 horas; sábado e domingo, 14 às 19 horas
Entrada gratuita

Confira mais fotos na página do MAM-BA no Facebook

Marcelo Faria

O Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM-BA) sedia no dia 26 de julho, às 15h, o debate Papo de Gente Miúda – É aqui que você mora, sobre a relação entre a cidade de Salvador e a infância. Apesar do assunto de “gente grande”, são os pequenos que opinam sobre a cidade em que moram, seus diferentes aspectos e as expectativas para o futuro. O evento acontece no Cinema do MAM, com entrada gratuita.

Mediado pelo geógrafo Marcelo Faria, o encontro contará com a participação de cinco crianças e pré-adolescentes, de 11 a 13 anos, já conhecidas pelo MAM-BA ou indicadas pelos próprios pequenos. Os debatedores mirins vão colocar em pauta suas formas de se relacionar com Salvador. A discussão tem o objetivo de despertar o olhar crítico do público para uma visão de mudanças na capital baiana.

“O direito à cidade é uma condição para o exercício pleno da cidadania. Ouvir o que pensam as crianças sobre a cidade e o que esperam dela é fundamental, assim como fazê-los pensar sobre o que a cidade espera deles como cidadãos para a construção de um futuro mais justo, democrático e ambientalmente sustentável”, afirma Marcelo.

O Papo de Gente Miúda faz parte da programação educativa da mostra Esquizópolis, que reúne os premiados dos Salões de Artes Visuais da Bahia de 2012, combinando suas obras a um recorte do acervo do MAM-BA. Como proposta curatorial, a mostra busca uma análise crítica sobre o processo de desenvolvimento urbano e humano das cidades.

Marcelo Faria é mestre em Geografia Humana pela Universidade de São Paulo (USP) e doutor em Educação pela Universidade Federal da Bahia (UFBA). Professor do Departamento de Educação da Universidade Estadual de Feira de Santana (UEFS), onde atua na área de Metodologia do Ensino de Geografia, ele desenvolve pesquisas nas áreas de epistemologia da geografia. Desde a graduação, tem tido interesse na questão do direito à cidade, que considera um aspecto central do exercício da cidadania.

Ítalo Valente, um dos participantes da mesa

Papo de Gente Miúda – É aqui que você mora

Mediação: Marcelo Faria

Convidados: Yasmin Souza, Ítalo Valente, Luiza Souto, Luzia Suarez e Daniel Souza

Quando: 26 de julho (sexta-feira), às 15h

Onde: Cinema do MAM

Gratuito

Bisi Silva | Foto: Stephan Röhl

Na próxima quarta-feira, 24, o Instituto Sacatar e o Atelier Coletivo VISIO. realizam a V Mostra Internacional de Portfolios, em parceria com o Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM-BA). O evento é gratuito e contará com a presença dos artistas selecionados, a partir das 14h, no Cinema do MAM.

Nesta quinta edição, o Instituto Sacatar e o VISIO. trazem o dançarino e coreógrafo Anani Sanouvi (Togo), a fotógrafa Mimi Ng’ok (Quênia), a curadora Bisi Silva (Nigéria) e os artistas visuais April Banks (EUA), Mark Greenfield (EUA) e William Wilson (França) para apresentar seus trabalhos anteriores e os projetos que pretendem realizar durante a residência artística em Itaparica neste segundo semestre.

Andrea May, que integra o projeto VISIO., afirma que a importância do evento está em “intercambiar esses artistas que estão vindo do exterior – que é a maioria deles – com os artistas locais, com a classe e com a imprensa”. Mediado pela artista visual Eneida Sanches, a mostra propõe um formato dinâmico, onde as falas e experiências dos convidados se alternam com questionamentos do público e projeções de seus portfolios.

V Mostra Internacional de Portfolios
Quando: quarta-feira, 24/07, às 14h
Onde: Cinema do MAM (Solar do Unhão)
Gratuito
Apoio cultural: La Abuela
Mais informações: Atelier Coletivo VISIO. e Instituto Sacatar

Foto por Lara Carvalho

O penúltimo encontro do MAM Discute Bienal desta sexta-feira (05) contou com relatos da experiência de Marcelo Rezende em três edições das Bienais do estado de São Paulo. Rezende explicou de maneira dinâmica todo o contexto da 24ª (1998), 27ª (2006) e 28ª (2008) Bienais que aconteceram na capital paulista e as tentativas de atualização dos seus formatos.

Em tom de conversa, Rezende falou sobre a situação política do Brasil nas três Bienais, os curadores envolvidos e as avaliações críticas de cada uma. Com forte participação do público, foram discutidas as tentativas de inovação das Bienais de São Paulo e algumas contradições entre os momentos históricos e os encontros de arte. O objetivo da discussão sobre as Bienais de São Paulo foi propor a relação entre esses eventos com as possíveis plataformas de debate para a realização da Bienal da Bahia.

Além de discutir as Bienais paulistas e fazer um panorama geral entre contexto político e arte, Rezende comentou que a Bienal da Bahia pretende contar a própria história e recuperar a narrativa baiana, ainda marcada por registros orais. Segundo ele, a Bienal da Bahia terá um grande potencial político, reiterando sua posição ao dizer que “a Bienal não é só exposição”.

No próximo encontro, que acontecerá no dia 12 de julho, o público vai debater através de uma participação coletiva sobre como fazer a Bienal da Bahia, guiado pelo tema “Em Busca de novos modelos – Berlim e Bahia / Ponto final, momento de início: Bienal, faça você mesmo”.

MAM Discute Bienal

Em Busca de novos modelos – Berlim e Bahia / Ponto final, momento de início: Bienal, faça você mesmo

Quando: 12/07, sexta-feira, das 9h às 12h

Onde: Cinema do MAM-BA

Gratuito

Informações: (71) 3117-6143 | 6139

Finalizando as atividades da programação de Jogando com a Imagem, o Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM-BA) recebeu a visita de Alexandre Niemeyer, diretor do acervo CANAL 100, para uma conversa com o público sobre o maior acervo cinematográfico voltado para o futebol brasileiro, no Cinema do MAM.

Com sede no Rio de Janeiro, o cinejornal Canal 100 – fundado pelo produtor Carlos Niemeyer, pai de Alexandre – era exibido semanalmente por todo o Brasil , com documentários cinematográficos de eventos importantes do país e do futebol.

A atividade integrou a programação do MAM-BA durante o mês de junho, quando o Brasil sediou a Copa das Confederações. Durante o período, foram exibidos clássicos do Canal 100, como Santos F.C. – Campeão Mundial (1962), Vasco Dinamite! (1977) e O Glorioso Botafogo (1968), que costumavam ser exibidos nas salas de cinema do país.

“Na época do Canal 100, as pessoas iam até o cinema só para assisti-lo, tamanho o fascínio e paixão que o futebol-arte gerava nas pessoas. Meu pai pensou em fazer algo que as pessoas iriam querer ver. O Canal 100 mostrava o torcedor da geral, imagens que quem está no estádio não via. O cine se tornou muito conhecido pela qualidade da filmagem dos jogos, com uma visão documental e uma narrativa dramática”, revelou Alexandre Niemeyer.

Histórico – O cinejornal Canal 100 iniciou suas atividades em 1950, produzindo filmagens de jogos que, posteriormente, eram apresentados antes ou nos intervalos dos filmes principais nos cinemas. Em 1958, a equipe do canal acompanhou a seleção brasileira na disputa da Copa do Mundo da Suécia e registrou as primeiras atuações de Pelé e Garrincha. O Canal 100 esteve em quatro Copas e fez dois longas. “Durante todo este tempo, não houve incentivos publicitários para produção dos filmes”, ressalta Alexandre.

Logo após a morte de Carlos Niemeyer, em 2001, Alexandre iniciou um projeto que visava à recuperação e apresentação de todo o acervo cinematográfico feito pelo seu pai. Nesta época, também foi criada a Revista Canal 100, com fotos do arquivo e um site oficial, onde é possível assistir a pequenos filmes. O acervo está sob a guarda e supervisão da Cinemateca Brasileira, que se encarrega do trabalho de conservação.

Ao final da conversa com Alexandre Niemeyer, o público foi contemplado com a apresentação do filme “Brasil bom de bola”, documentário sobre a Copa do Mundo de 1970, que mostra imagens raras da conquista brasileira e da seleção, com direção de Carlos Niemeyer.

No mês de junho, o Museu de Arte Moderna da Bahia entra no clima da Copa das Confederações com duas atividades do Grupo de Interferência Ambiental (GIA) e duas mostras de vídeos sobre futebol que integram a programação do Cultura em Campo, projeto da Secretaria da Cultura do Estado da Bahia que transita por várias nuances das artes visuais, da música e do futebol.

Santos x Benfica 1962 – Canal 100

De 14 a 29 de junho, o Cinema do MAM apresenta a mostra Jogando com a Imagem, um recorte composto pelo longa-metragem “Brasil Bom de Bola” e seis curtas do produtor de cinema e documentarista Carlos Niemeyer. Os vídeos são do Canal 100, maior acervo cinematográfico do futebol brasileiro e narram clássicos do futebol nacional como Santos F.C. Campeão Mundial (1962), Vasco Dinamite! (1977) e O Glorioso Botafogo (1968), que costumavam ser exibidos nas salas de cinema do país.

No dia 28 de junho, as sessões contam ainda com a participação de Alexandre Niemeyer, diretor do Canal 100, numa conversa com o público sobre o acervo e a produção cinematográfica voltada para o futebol.

Já nos dias 28 e 29 de junho, o MAM-BA apresenta um recorte do Cinefoot: Festival Internacional de Cinema de Futebol, que já aconteceu em São Paulo e Rio de Janeiro, e apresenta curtas de cinco filmes voltados para o público infanto-juvenil, das 15h às 17h, no Cinema do MAM.

Além das mostras, o Grupo de Interferência Ambiental (GIA) – grupo formado por artistas visuais, designers, arte-educadores e (às vezes) músicos que têm em comum uma admiração pelas linguagens artísticas contemporâneas e sua pluralidade, mais especificamente àquelas relacionadas à arte e ao espaço público – participará de duas ações em parceria com o MAM-BA.

A primeira será o Baba na Ladeira como intervenção artística, no dia 19/06, a partir das 14h30, que surgiu da relação entre oposição e hierarquia  na qual grupos / times se formam para disputar uma partida de futebol em uma ladeira. A proposta é possibilitar a participação de moradores e trabalhadores de seu entorno, além de artistas e indivíduos de outros territórios a partir de times que se formarão batizados com nomes que representem no contexto mundial, grupos envolvidos em disputas de poder.

A outra ação será a Fila do Gia, uma possibilidade de fruição estética coletiva de algo que está a disposição do olhar, como um pôr do sol ou uma arquitetura monumental, porém utilizando um formato usualmente organizacional e burocrático do cotidiano, tornando a situação um questionamento se for analisado pelo seu lado desnecessário. Serão organizadas filas para observação do novo estádio da cidade e qualquer pessoa que estiver transitando no momento da ação poderá participar.

Todas atividades são abertas ao público e gratuitas. Confira a programação abaixo!

JOGANDO COM A IMAGEM – MOSTRA CANAL 100

• FLUMINENSE CAMPEÃO | Dir. Carlos Niemeyer. Doc, 10 min, cor e pb, 35mm, RJ, 1985.
• A ERA ZICO NO FLAMENGO | Dir. Carlos Niemeyer. Doc, 9 min, cor, 35mm, RJ, 1982.
• VASCO DINAMITE! | Dir. Carlos Niemeye. Doc, 11 min, cor e PB, 35mm, RJ, 1977.
• O GLORIOSO BOTAFOGO | Dir. Carlos Niemeyer; Doc, 14 min, cor e PB, 35mm, RJ, 1968.
• CANAL 100 SANTOS F.C. BICAMPEÃO MUNDIAL | Dir. Carlos Niemeyer. Doc, 14 min, PB, 35mm, RJ, 1963.
• CANAL 100 SANTOS F.C. TRICAMPEÃO PAULISTA | Dir. Carlos Niemeyer. Doc, 17 min, PB, 35mm, RJ, 1969.
• BRASIL BOM DE BOLA | Dir. Carlos Niemeyer. Doc, 100 min, cor, 35mm, RJ, 1970.

CINEFOOT: FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA DE FUTEBOL

• GAÚCHOS CANARINHOS | Dir. Rene Goya Filho (15 min)

Um homem que criou um país. O documentário conta a história de um criador e de sua maior criação. Uma criação que deu identidade a uma nação. Estamos falando da camisa amarela da seleção brasileira de futebol, criada pelo gaúcho Aldyr Schlee.

• O PRIMEIRO JOÃO | Dir. André Castelão (7 min)

Garrincha revela a origem do apelido “João” que ele dava a todos os seus marcadores em campo. Verdade? Ninguém sabe.

• ERNESTO NO PAÍS DO FUTEBOL | Dir. André Queiroz e Thaís Bologna (14 min)

Em ano da Copa do mundo, o que poderia ser pior para um garoto argentino morar no Brasil?

• ZIMBÚ | Dir. Marcos Strassburger Souza (3 min)

Uma bola de futebol aparece em uma tribo africana, isolada do mundo. Ela chega até os pés de um guerreiro africano, que descobre a magia do futebol.

• VAI PRO GOL | Dir. Felipe D’Andrea (22 min)

O filme mostra a vida particular e profissional dos jogadores federados do primeiro esporte genuinamente brasileiro: o futebol de botão. Professores de filosofia, metaleiros e aposentados, todos dividem a mesma paixão e competem pelo mesmo troféu.

Confira as datas e horários das atividades!

Jogando com a Imagem

Quando: 15 de junho – sábado

              17h – 18h40 Sessão do longa-metragem “Brasil bom de bola”, direção de Carlos Niemeyer

Local: Cinema do MAM-BA

Gratuito

Fila do GIA

Quando: 18 de junho – terça-feira, às 17h

Local: Arena Fonte Nova

Gratuito

Baba na Ladeira

Quando: 19 de junho – quarta-feira, a partir das 14h30

Local: Ladeira do MAM-BA

Gratuito

               15h – 16h15 Sessão de curtas-metragens do acervo Canal 100, direção de Carlos Niemeyer

               17h – 18h40 Sessão do longa-metragem “Brasil bom de bola”, direção de Carlos Niemeyer

Jogando com a Imagem

Quando: 21 de junho – sexta-feira

               15h – 16h15 Sessão de filmes do acervo Canal 100, direção de Carlos Niemeyer

               17h – 18h40 Sessão do filme “Brasil bom de bola”, direção de Carlos Niemeyer

               15h – 16h15: Sessão de curtas metragens CINEFOOT para o público infanto-juvenil
               16h30 – 17h30: Conversa com Alexandre Niemeyer, diretor do acervo CANAL 100
               17h40 – 19h10: Sessão do filme “Brasil bom de bola”, direção de Carlos Niemeyer

Jogando com a Imagem

Quando: 29 de junho – sábado

Hora: 15h – 16h15 Sessão de curtas metragens CINEFOOT para o público infanto-juvenil

               17h – 18h40 Sessão do filme “Brasil bom de bola”, direção de Carlos Niemeyer

O Museu de Arte Moderna da Bahia recebe, no mês de junho, dentro das atividades do Cultura em Campo, programa da Secretaria da Cultura do Estado da Bahia para a Copa das Confederações da FIFA Brasil 2013, uma programação diversa que transita por várias nuances das artes visuais e da música, compondo seu cenário com mostras de vídeo, shows e exposições, estabelecendo um diálogo entre a arte baiana atual e de décadas passadas – buscando fazer com que esta articulação se conecte ao cenário nacional e internacional da arte contemporânea.

No dia 20 de junho, quinta, duas exposições que, ao mesmo tempo que possuem propostas curatoriais diferentes, estabelecem um fortuito diálogo entre história e presente da cidade de Salvador: Enquanto Esquizópolis se debruça sobre a dupla centralidade soteropolitana e como isto recai sobre os vários aspectos culturais da cidade, Tupy Todos os Dias retorna às propostas artísticas de Juarez Paraíso, tecendo ambiência, urbanidade, arte e cultura popular em um tecido que busca endereçar a relação entre arte e cotidiano.

Tupy Todos os Dias será a segunda exposição a integrar o projeto A Sala do Diretor, e consistirá em diferentes gerações expondo trabalhos que dialogam com diferentes formas de comunicação e, sobretudo, de aproximação entre a arte e o ambiente, natural ou mental, de cada um. Sante Scaldaferri, Gaio, Almandrade e Tuti Minervino são apenas alguns entre os dez selecionados para esse recorte – e que figurarão ao lado da pintura “O Touro – Boi na floresta”, da modernista Tarsila do Amaral, parte do acervo do museu, que volta, após anos, a ser exibida no MAM-BA.

Esquizópolis, por sua vez, reúne os premiados dos Salões da Bahia de 2012, combinando suas obras a um recorte do acervo do MAM-BA que possui, como proposta curatorial, o empreendimento de uma análise crítica sobre o processo de desenvolvimento urbano e humano da cidade, compondo um diálogo com outros espaços de  Salvador; colocando o museu à disposição do público fora do Solar do Unhão. A exposição é resultado da parceria entre o Museu de Arte Moderna da Bahia e a Fundação Cultural do Estado da Bahia (Funceb). A mostra segue aberta à visitação até 1º de setembro, de terça a sexta, das 13h às 19h; e aos sábados, domingos e feriados das 14h às 19h, com entrada gratuita. No Museu Náutico, a exposição pode ser vista de terça a domingo, de 8h30 às 19 horas; e durante o mês de julho, a visitação pode ser feita todos os dias da semanas.

Atualmente, o MAM-BA está trabalhando de acordo com uma proposta de externalização de projetos que promove eventos ligados ao museu em espaços externos a ele. Neste sentido, parte da exposição Esquizópolis acontecerá no espaço do Museu Náutico da Bahia, no Farol da Barra. Obras de três dos artistas que integrarão a mostra – Vauluizo Bezerra, Gaio e Danillo Barata – estarão lá alocadas, em um diálogo direto entre acervo do Museu Náutico e proposta curatorial de exposição.

Ainda dentro da ideia de externalização, o MAM-BA ainda assina a curadoria e estabelece uma parceria importante entre a instituição e o Solar Ferrão – espaço de arte, cultura e memória instalado em um dos mais importantes monumentos do Centro Histórico de Salvador – produzindo a exposição Lunar – Fotografia na Bahia Agora, que reúne 18 trabalhos fotográficos de 11 artistas baianos, cujas obras falam de uma Bahia fora dos seus limites temporais – um lugar entre o passado e o futuro, mas que não é presente. A mostra abre às 18h do dia 17 de junho e fica em cartaz até 04 de agosto, aberta à visitação das 12h às 18h.

Duas mostras de vídeos acontecem, ainda no mês de junho, no Cinema do MAM: a primeira, Jogando com a Imagem, do Canal 100, maior acervo cinematográfico do futebol brasileiro,  acontece em horários variados, do dia 14 ao dia 29, e consiste em um recorte de seis curta-metragens e um longa do produtor de cinema e documentarista Carlos Niemeyer.

A segunda mostra, que acontece nos dias 28 e 29 de junho, das 15h às 17h, é parte do Cinefoot: Festival Internacional de Cinema de Futebol, que já aconteceu em São Paulo e Rio de Janeiro. Em Salvador, a mostra chega ao Espaço Itaú de Cinema Glauber Rocha, e o Museu de Arte Moderna da Bahia, como parceria, recebe um recorte de cinco filmes voltados para o público infanto-juvenil.

Além das mostras, o Grupo de Interferência Ambiental (GIA) – grupo formado por artistas visuais, designers, arte-educadores e (às vezes) músicos que têm em comum uma admiração pelas linguagens artísticas contemporâneas e sua pluralidade, mais especificamente àquelas relacionadas à arte e ao espaço público  - participará de duas ações em parceria com o MAM-BA.

A primeira será o Baba na Ladeira como intervenção artística. Acontecerão nos dias 17/06 e 19/06 sempre a partir das 14h30. O projeto surgiu da relação entre oposição e hierarquia  na qual grupos / times se formam para disputar uma partida de futebol em uma ladeira. A proposta é possibilitar a participação de moradores / trabalhadores de seu entorno, além de artistas e indivíduos de outros territórios. Os times que se formarão serão batizados com nomes que representem no contexto mundial, grupos envolvidos em disputas de poder. Baba, como um apelido carinhoso  dado na Bahia ao futebol de bairro, demonstra nesse caso um cuidado do coletivo ao abordar de forma relacional tais questionamentos.

A outra ação será a Fila do Gia – a fila é  a possibilidade de fruição estética coletiva de algo que está a disposição do olhar, como um pôr do sol ou uma arquitetura monumental, porem utilizando um formato usualmente organizacional e burocrático do cotidiano, tornando a situação um questionamento se for analisado pelo seu lado desnecessário. Serão organizadas filas para observação do novo estádio da cidade e qualquer pessoa que estiver transitando no momento da ação poderá participar.

Por fim, nos dias 16, 23 e 30 de junho, o Museu de Arte Moderna da Bahia recebe, no Pátio Unhão, o MAM-BA: Outras sonoridades, evento musical de entrada gratuita realizado em três domingos, e que vai contar com diversas atrações da música baiana, como Samba Chula de São Braz, Dão & A Caravana Black, OQuadro, Os Nelsons, Baiana System, Lazzo Matumbi e Márcia Castro.

Serviço:

O Que: Esquizópolis

Abertura: 20 de junho, 19h

Visitação no MAM-BA: 21 de junho a 1º de setembro, terça a sexta, 13 às 19 horas; sábado, domingo e feriados, 14 às 19 horas.

Visitação no Museu Náutico:  21 de junho a 1º de setembro,  terça a domingo, 8h30 às 19 horas; durante o mês de julho, a visitação é todos os dias da semanas.

Onde: Galeria 3 e Capela | MAM-BA; Museu Náutico da Bahia | Farol da Barra

O Que: Tupy Todos os Dias

Abertura: 20 de junho, 19h

Visitação: 21 de junho – 30 de agosto, terças às sextas; das 14h às 18h

Onde: Sala do Diretor | MAM-BA

O Que: Lunar – Fotografia na Bahia Agora

Abertura: 17 de junho, 18h

Visitação: 18 de junho – 04 de agosto, terças às sextas, das 12h às 18h; sábados, domingos e feriados, das 12h às 17h.

Onde: Solar Ferrão | Pelourinho

O Que: Jogando com a Imagem

Quando: De 14 a 29 de junho

Onde: Cinema do MAM | MAM-BA

O Que: Cinefoot: Festival Internacional de Cinema de Futebol

Quando: 28 e 29 de junho

Onde: Cinema do MAM | MAM-BA

O Que: Baba na Ladeira

Quando: 17 e 19/06 às 14h30

Onde: Ladeira da Conceição da Praia e Ladeira do MAM-BA

O Que: Fila do GIA

Quando: 18/06, às 17h

Onde: Arena Fonte Nova

O Que: MAM-BA: Outras Sonoridades

Quando: 16, 23 e 30 de junho

Show 1. Samba Chula de São Braz

Show 2. Dão & a Caravana Black

Dia 23/06 – das 18h às 22h:

Show 1. OQuadro + Os Nelsons

Show 2. Baiana System

Dia 30/06 – das 15h às 19h:

Show 1. Lazzo Matumbi

Show 2. Márcia Castro

Onde: Pátio Unhão | MAM-BA

Como parte da programação da 11ª Semana de Museus, que acontece de 13 a 19 de maio em todo o país, o Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM-BA) realiza, nesta terça, 14, o seminário “Experiências em Mediação Cultural: o especo museal como espaço multidisciplinar de aprendizagem”. Os arte-educadores Ana Rachel Shimiti, Belinda Neves, Gilson Assis e Maju Fiso são os convidados para o evento gratuito e aberto ao público que acontece às 15h do Cinema do MAM-BA.

Na Bahia, a comemoração do Dia Internacional de Museus (18 de maio) contará com a participação de 62 espaços museais da capital e do interior do estado, que realizam atividades inspiradas no tema Museus (Memória + Criatividade) = Mudança Social.

Semana de Museus – a atividade é organizada anualmente pelo Instituto Brasileiro de Museus (Ibram/MinC) desde 2003 com o objetivo de sensibilizar os museus e a comunidade para o debate sobre temas da atualidade. Em 2013, a Semana de Museus alcançou novo recorde de participação. São 1.252 instituições participando da temporada por meio de 3.911 atividades realizadas em 535 municípios de todo o país. Uma pesquisa realizada pelo Ibram com as instituições participantes da 10ª Semana de Museus, em 2012, mostra a movimentação do setor e o aumento do público durante este período. A pesquisa revelou também o fortalecimento da imagem dos museus e o crescimento da visibilidade das instituições, consolidando o envolvimento da comunidade com as ações desenvolvidas e ampliando a integração com outros museus brasileiros.

Experiências em Mediação Cultural: O Espaço Museal como Espaço Multidisciplinar de Aprendizagem
Quando: 14/05 (terça-feira), das 15h às 17h
Onde: Cinema do MAM
Gratuito
Mais informações: 3117 6143

Redes Mágicas
Visitas mediadas aos espaços expositivos, com posterior realização de ações poéticas. Propostas por Ana Rachel Shimiti, as Redes Mágicas são voltadas para público infanto-juvenil.
Quando: 19/05, das 15h às 18h
Gratuito

Pinte no MAM
Atividade que propõe a prática da pintura livre para as crianças, contando com a coordenação do criador do projeto, o artista plástico Maninho Abreu.
Quando: 19/05, das 15h às 18h
Onde: Rampa do Pátio das Mangueiras
Gratuito

Inter.Mediações
Ação educativa que possibilita ao público visitas acompanhadas por mediadores culturais para conhecer a estrutura do museu.
Quando: terça a domingo (14/05 a 19/05), das 14h às 16h
Gratuito

Rubem Valentim para Crianças
Ação educativa que oferece visitas guiadas à Sala Rubem Valentim, com a realização de ações poéticas no Espaço Criativo.
Quando: sexta-feira (17/05), das 15h às 17h
Gratuito

Sala Rubem Valentim
Espaço expositivo com 30 obras do pintor, escultor e gravador baiano, considerado um dos mestres do Construtivismo.
Quando: terça a sexta (14 a 17/05), das 13h às 19h; sábado e domingo (18 e 19/05), das 14h às 19h
Gratuito

Rosa Gabriella Gonçalves | Foto: EMBAP (PR)

Essa sexta-feira (10), a professora doutora Rosa Gabriella de Castro Gonçalves participa de um ciclo de conversas no Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM-BA) sobre a produção artística do período moderno e as questões colocadas pela contemporaneidade. O encontro é gratuito e acontecerá no Cinema do MAM, das 15h às 17h.

O evento faz parte do projeto Ciclo de Conversas, iniciativa do Núcleo de Arte e Educação do MAM-BA que tem como principal objetivo discutir a arte contemporânea com estudantes, artistas e profissionais da área.

A palestra dessa sexta-feira, cujo tema é “Reinvenção: moderno(s) corpo(s) contemporâneo(s)“, tem caráter dinâmico e propõe um debate com os participantes.

Sobre a convidada

Rosa Gabriella Gonçalves concluiu o doutorado em Filosofia pela Universidade de São Paulo em 2006 e, em 2011, participou de um estágio pós-doutoral em História da Arte na Universidade de Stanford. Atualmente é professora adjunta da Universidade Federal da Bahia e coordena um projeto de pesquisa, de tema “A reflexão acerca da arte contemporânea e os pressupostos modernistas”. Atua na área de Artes, com ênfase em Fundamentos e Crítica das Artes, e também em Filosofia, com ênfase em Estética. Já publicou diversos artigos sobre a produção científica, tecnológica e artístico-cultural e, em 2012, recebeu a bolsa de pesquisa do The Getty Research Institute.

CICLO DE CONVERSAS SOBRE ARTE E EDUCAÇÃO - Reinvenção: moderno(s) corpo(s) contemporâneo(s)
Convidada: Profa. Dra. Rosa Gabriella de Castro Gonçalves
Quando: sexta-feira, 10/05, das 15h às 17h
Onde: Cinema do MAM-BA
Gratuito
Mais informações: 3117 6141 / 6139