A partir do tema “Ponto final, momento de início: Bienal, faça você mesmo”, o último encontro do MAM Discute Bienal, que aconteceu na sexta-feira, 02, das 9h às 12h, no Auditório Nilda Spencer do Conselho Estadual de Cultura da Bahia, contou com massiva participação do público, que debateu sobre o que deve ser a Bienal da Bahia em 2014. Nesta última etapa do projeto, que também teve mediação do diretor do museu, Marcelo Rezende, o objetivo foi inverter a situação, na qual o público discutiu propostas e sugestões sobre como retomar a Bienal da Bahia 45 anos depois da segunda edição, em 1968.

Marcelo Rezende, recém-chegado do Fórum da Secretaria de Cultura do Brasil, sediado no Rio Grande do Norte, no qual foi representante da Bahia dentre os 22 estados presentes, comentou como o projeto da Bienal da Bahia foi apresentado e recebido com entusiasmo pelos outros representantes do país. Neste Fórum, Rezende recebeu convites para realizar pesquisas em outros estados, que também demonstraram interesse em participar do processo de execução da Bienal da Bahia, já que “tem Nordeste em todo lugar”, como afirmou Rezende. Ainda segundo ele, “saímos com uma carga de projetos e fomos incumbidos a fazer pesquisas sobre o cenário artístico desses lugares”.

Antes de abrir o debate ao público, Rezende explicou o método de “psicanálise selvagem”, executada por Jacques Lacan, que parte do desejo e curiosidade, e fez uma analogia com a última temporada do MAM Discute Bienal, uma vez que a pausa no mês de agosto servirá como um momento de reflexão acerca dos sete encontros que já aconteceram. Além disso, o diretor comentou que a Bienal da Bahia pode abrir uma janela para a possibilidade de legitimação do evento e do próprio Nordeste frente ao Brasil.

Após esse momento introdutório, a doutora em Urbanismo e professora da Escola de Belas Artes da UFBA, Alejandra Muñoz, fez a primeira intervenção e iniciou o debate com a seguinte reflexão: “como seria uma transa bienalística?”, fazendo uma associação a um “clímax” que quase sempre não ocorre em propostas e projetos apresentados à Bahia. Muñoz comparou esse “clímax” do baiano ao carnaval e também afirmou que não se tem um circuito estruturado no campo das artes no estado. Para a professora uruguaia, uma ausência de crítica que ajude a fomentar a arte faz com que essa arte se torne “inacessível”, pois ela não entra no dia-a-dia da população baiana.

Outra participação importante foi a de Flávio Lopes, coordenador do Colegiado de Artes Visuais da Escola de Belas Artes da UFBA, que fez um desabafo: “estou cansado de fazer reuniões de faz de conta”, referindo-se aos projetos que não se concretizam na Bahia. Ele comentou sobre como os artistas podem participar da Bienal da Bahia, que também é um evento do povo e sobre a participação da sociedade civil neste processo. Para ele, “o pouco que a gente está conseguindo é esse diálogo”.

O arquiteto, poeta e artista plástico baiano Almandrade (Antônio Luiz M. Andrade) também entrou no debate e disse que “todo prédio desocupado aqui (na Bahia) devia ser ocupado por uma exposição. A cada dois meses, você interdita um prédio e coloca uma exposição”. Após a fala de Almandrade, a artista visual, Talitha Andrade, falou que a arte processual atinge mais a população do que uma obra pronta, por exemplo, que pode “passar batida aos olhares corriqueiros”. Ainda neste contexto, Talitha disse que almeja ver uma Bienal da Bahia como construção.

A segunda temporada do MAM Discute Bienal será mensal e está prevista para ser retomada em setembro.

O Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM-BA) realiza a última edição do projeto MAM Discute Bienal nesta sexta-feira, 02, às 9h, no Cinema do MAM, com a discussão do tema “Ponto final, momento de início: Bienal, faça você mesmo”. Com mediação do diretor do museu, Marcelo Rezende, o encontro integra a primeira etapa do processo de desenvolvimento da Bienal de Arte da Bahia de 2014 e retoma a história sobre os eventos de arte realizados dentro e fora do Estado.

Os debates proporcionam um conhecimento mais aprofundado sobre os modelos de Bienais existentes no Brasil e no mundo, ampliando a discussão sobre o formato mais propício para o cenário baiano atual. De acordo com Marcelo Rezende, o encontro será um processo de retorno, no qual o público vai expor ideias e falar sobre o que pensa e o que espera da Bienal da Bahia.

Rezende já participou da 28ª Bienal de São Paulo, em 2008, com a criação da plataforma curatorial 28b, e foi convidado pelo Secretário de Cultura do Estado da Bahia, Albino Rubim, para conduzir a produção e a realização da Bienal em 2014, junto a um conselho curatorial. A Bienal de Arte da Bahia foi instituída por decreto em 2009 e pretende trazer de volta ao Estado a recuperação da narrativa baiana, além de contar a própria história dentro do cenário artístico-cultural, retomando o encontro entre artistas e o público baiano, que não acontece desde 1968.

As edições do MAM Discute Bienal aconteceram quinzenalmente e contaram com a presença de artistas plásticos, urbanistas, pesquisadores e professores, como Alba e Chico Liberato, Lia Robatto, Ieda Oliveira, Gaio, Vauluízo Bezerra, Luciana Vasconcelos, Zé de Rocha, Juraci Dórea, Juarez Paraíso e Alejandra Muñoz. Além dos convidados, o público também teve importante participação nas discussões.

MAM Discute Bienal

Ponto final, momento de início: Bienal, faça você mesmo

Quando: Sexta-feira, 02, das 9h às 12h

Onde: Auditório Nilda Spencer, Palácio da Aclamação, Avenida Sete de Setembro, 1330 – Centro.

Gratuito

Informações: (71) 3117-6139

Bisi Silva | Foto: Stephan Röhl

Na próxima quarta-feira, 24, o Instituto Sacatar e o Atelier Coletivo VISIO. realizam a V Mostra Internacional de Portfolios, em parceria com o Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM-BA). O evento é gratuito e contará com a presença dos artistas selecionados, a partir das 14h, no Cinema do MAM.

Nesta quinta edição, o Instituto Sacatar e o VISIO. trazem o dançarino e coreógrafo Anani Sanouvi (Togo), a fotógrafa Mimi Ng’ok (Quênia), a curadora Bisi Silva (Nigéria) e os artistas visuais April Banks (EUA), Mark Greenfield (EUA) e William Wilson (França) para apresentar seus trabalhos anteriores e os projetos que pretendem realizar durante a residência artística em Itaparica neste segundo semestre.

Andrea May, que integra o projeto VISIO., afirma que a importância do evento está em “intercambiar esses artistas que estão vindo do exterior – que é a maioria deles – com os artistas locais, com a classe e com a imprensa”. Mediado pela artista visual Eneida Sanches, a mostra propõe um formato dinâmico, onde as falas e experiências dos convidados se alternam com questionamentos do público e projeções de seus portfolios.

V Mostra Internacional de Portfolios
Quando: quarta-feira, 24/07, às 14h
Onde: Cinema do MAM (Solar do Unhão)
Gratuito
Apoio cultural: La Abuela
Mais informações: Atelier Coletivo VISIO. e Instituto Sacatar

No dia 19 de julho (sexta-feira), às 19 horas, será aberta no Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM-BA) a exposição Sensorium: do mar para o rio. Arte, Ciência e Tecnologia, que reúne as obras resultantes do projeto de cultura digital de mesmo nome, que interagiu com o meio ambiente e pessoas de Salvador e Cachoeira a partir da criação de um dispositivo artístico-sensorial. Com curadoria de Karla Brunet e Danillo Barata, a mostra é um relato de viagem, das intervenções feitas, do trajeto percorrido do mar para o rio entre a capital e a cidade do Recôncavo da Bahia, em busca de comunicar as sensações vividas durante o trabalho. A visitação, gratuita, seguirá de 20 a 28 de julho.

“Queremos lograr a compreensão dos conteúdos e reflexão sobre cuidado com o meio ambiente, a sensibilidade dos visitantes, fazê-los sentir-se parte, construir uma ponte entre a cidade, o mar, o rio e cada uma das pessoas que visitem a exposição. Vamos exibir os espaços emotivos, saudades e amor pelos lugares”, afirmam os curadores. “A mensagem para o visitante é que todos nós moramos em uma terra viva, que tem fluxo, um sistema orgânico de desenvolvimento da vida. Tecnologia, arte e meio ambiente podem ter com certeza relação”, completam.

O projeto Sensorium: do mar para o rio reuniu artistas-programadores que subverteram práticas de engenharia e, de modo artesanal, experimentaram maneiras de concretizar um aparelho para medir dados relativos à qualidade da água e do ar. Os envolvidos nessa etapa, com larga experiência no desenvolvimento de dispositivos DIY (Do It Yourself, o emblemático preceito empreendedor do ‘faça você mesmo’ nascido com o movimento punk da década de 1970), priorizaram o uso de tecnologias (software e hardware) livres e a facilidade operacional. A concepção teve como fundamento a capacidade de amplo acesso do público, com a intenção de que pessoas não ligadas à pesquisa científica pudessem experimentar o dispositivo produzido e compreender os conteúdos por ele gerados, ao vivo e pela internet: todas as descobertas foram e continuam sendo compartilhadas no site www.ecoarte.info. Além disso, o aparelho não é apenas técnico, mas também feito com esmero estético, sem que pareça um artefato científico, e sim algo que preza pela apresentação visual, pela mobilidade e pela possibilidade de recriação por outros interessados.

Finalizada a tarefa de criação do dispositivo, ele foi posto em prática em fevereiro passado. E não apenas colocado para que alguém de longe pudesse consultar os números que ele indicaria: além de medir, sentir e interpretar o meio ambiente, com sensores apresentando dados captados e visualizados em tempo real, a inserção foi acompanhada por uma série de ações, oficinas e performances artísticas de interação com o espaço público e a comunidade nas cidades de Salvador e Cachoeira, incluindo o trajeto fluvial entre elas. Depois, foi realizada a fase de tradução dos resultados obtidos. Durante três meses, o trabalho de visualização e interpretação de dados foi norteado pela busca de formas artísticas e populares de disponibilizar os seus saldos ao grande público, contando com a colaboração de Santiago Ortiz, um dos maiores programadores de visualização de dados do mundo.

Agora, o que os números disseram e registros de todo o processo, bem como os dispositivos expostos à curiosidade de visitantes, estão nesta exposição. Obras interativas de visualização de dados, simulação em 3D da viagem de barco, fotos, videoinstalação, mapas, cartazes infográficos dos dados dos sensores de gases, temperatura da água, luminosidade, ruído, umidade e temperatura: tudo poderá ser visto e apreendido numa experiência estética e de conhecimento.

Coordenado por Karla Brunet, Sensorium: do mar para o rio foi contemplado pelo edital Culturas Digitais 2012, promovido pela Secretaria de Cultura do Estado da Bahia, através de sua Assessoria Especial em Culturas Digitais e Juventude. O projeto é realizado no Grupo Ecoarte, do Instituto de Humanidades, Artes e Ciências Professor Milton Santos da Universidade Federal da Bahia (IHAC/UFBA), que, desde 2009, trabalha com arte e tecnologia, tendo o mar como objeto de estudo e a cartografia como inquietação artística. Agora com Sensorium, o mapeamento, o meio ambiente e a água permanecem, desta vez chegando às águas doces do rio.

Programação – No dia 20 de julho, Karla Brunet e equipe da Sensorium participam do debate “Arte, Ciência e Tecnologia” que acontece no Cinema do MAM, às 16h. O encontro é aberto ao público e vai promover o diálogo entre os participantes e os convidados sobre o processo de desenvolvimento da exposição. A entrada é gratuita.

EXPOSIÇÃO

Sensorium: do mar para o rio. Arte, Ciência e Tecnologia

Curadoria: Karla Brunet e Danillo Barata

Onde: Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM-BA)

Abertura: 19 de julho (sexta-feira), 19 horas

Visitação: 20 a 28 de julho

Terça a sexta, 13 às 19 horas; sábado e domingo, 14 às 19 horas

Quanto: Gratuito

Realização: Karla Brunet/ Grupo Ecoarte – IHAC/UFBA

Apoio: Secretaria de Cultura do Estado da Bahia, através do edital Culturas Digitais 2012

Foto por Lara Carvalho

O penúltimo encontro do MAM Discute Bienal desta sexta-feira (05) contou com relatos da experiência de Marcelo Rezende em três edições das Bienais do estado de São Paulo. Rezende explicou de maneira dinâmica todo o contexto da 24ª (1998), 27ª (2006) e 28ª (2008) Bienais que aconteceram na capital paulista e as tentativas de atualização dos seus formatos.

Em tom de conversa, Rezende falou sobre a situação política do Brasil nas três Bienais, os curadores envolvidos e as avaliações críticas de cada uma. Com forte participação do público, foram discutidas as tentativas de inovação das Bienais de São Paulo e algumas contradições entre os momentos históricos e os encontros de arte. O objetivo da discussão sobre as Bienais de São Paulo foi propor a relação entre esses eventos com as possíveis plataformas de debate para a realização da Bienal da Bahia.

Além de discutir as Bienais paulistas e fazer um panorama geral entre contexto político e arte, Rezende comentou que a Bienal da Bahia pretende contar a própria história e recuperar a narrativa baiana, ainda marcada por registros orais. Segundo ele, a Bienal da Bahia terá um grande potencial político, reiterando sua posição ao dizer que “a Bienal não é só exposição”.

No próximo encontro, que acontecerá no dia 12 de julho, o público vai debater através de uma participação coletiva sobre como fazer a Bienal da Bahia, guiado pelo tema “Em Busca de novos modelos – Berlim e Bahia / Ponto final, momento de início: Bienal, faça você mesmo”.

MAM Discute Bienal

Em Busca de novos modelos – Berlim e Bahia / Ponto final, momento de início: Bienal, faça você mesmo

Quando: 12/07, sexta-feira, das 9h às 12h

Onde: Cinema do MAM-BA

Gratuito

Informações: (71) 3117-6143 | 6139

Foto por Lunaé Parracho

Nesta sexta-feira (12), a partir das 9h, o urbanista João Pena desenvolve a Expedição Cinema de Rua para discutir a relação entre os cinemas de rua e o centro de Salvador, considerando a importância desses locais e as mudanças ocorridas na dinâmica da cidade ao longo do tempo, mediando uma visita dos participantes a diferentes locais da capital baiana.

Do Campo Grande, ponto de encontro dos participantes da Expedição, o grupo parte para o Aquidabã e finaliza seu passeio pelo centro no Espaço Itaú de Cinema Glauber Rocha, com a participação do diretor e programador do espaço, Cláudio Marques.

A ação faz parte da programação educativa da mostra Tupy Todos os Dias, segunda exposição a integrar o projeto A Sala do Diretor, que aborda as propostas artísticas de Juarez Paraíso no Cine Tupy, que dialogavam ambiência, urbanidade, arte e cultura popular endereçando também a relação entre arte e cotidiano. A mostra apresenta ainda trabalhos de diversas gerações de artistas que dialogam com a aproximação entre a arte e o ambiente – natural ou mental – de cada um e está em exposição até o 30 de agosto no MAM-BA.

João Pena – Graduado em Urbanismo pela Universidade do Estado da Bahia (UNEB), atualmente integra o quadro técnico da Secretaria de Desenvolvimento Urbano do Estado da Bahia e é mestrando em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Federal da Bahia (UFBA), centrando sua pesquisa na relação entre os cinemas de rua e a cidade de Salvador, com destaque para os cines pornôs existentes no centro da cidade. Já publicou artigos em eventos acadêmicos e escreveu um capítulo do livro “Enlaçando Sexualidades” (EDUNEB, 2010), intitulado “Cinema pornô no Centro Histórico de Salvador”.

Expedição Cinema de Rua
Quando: 12/07 (sexta-feira), às 9h
Onde: concentração no Campo Grande
Gratuito

INSCRIÇÕES ENCERRADAS! 

Foto por Lara Carvalho

Nesta quinta-feira, 20 de junho, o Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM-BA) abre duas novas exposições que estabelecem um diálogo entre a história e o contexto atual da Bahia: Tupy Todos os Dias, que aborda as propostas artísticas de Juarez Paraíso no Cine Tupy, que teciam uma relação entre ambiência, urbanidade, arte e cultura popular, endereçando também a relação entre arte e cotidiano; e Esquizópolis – Os premiados dos Salões de Artes Visuais da Bahia 2012 e o acervo do MAM.

Esquizópolis reúne os premiados dos Salões de Artes Visuais da Bahia de 2012, combinando suas obras a um recorte do acervo do MAM-BA que possui, como proposta curatorial, o empreendimento de uma análise crítica sobre o processo de desenvolvimento urbano e humano das cidades, compondo um diálogo com outros espaços, colocando o museu à disposição do público fora do Solar do Unhão. A exposição é resultado da parceria entre o Museu de Arte Moderna da Bahia e a Fundação Cultural do Estado da Bahia (Funceb).

Atualmente, o MAM-BA está trabalhando de acordo com uma proposta de externalização de projetos, possibilitando a realização de eventos ligados ao museu em espaços externos a ele. Neste sentido, parte da exposição Esquizópolis acontecerá no Museu Náutico da Bahia, no Farol da Barra. Obras de três artistas que integram a mostra – Vauluízo Bezerra, Gaio e Danillo Barata – estarão lá alocadas, em um diálogo direto entre acervo do Museu Náutico e proposta curatorial da exposição.

A mostra segue em cartaz até 1º de setembro. No MAM-BA, a visitação acontece de terça a sexta, das 13h às 19h, e sábados, domingos e feriados, das 14h às 19h. Já no Museu Náutico, a exposição pode ser vista de terça a domingo, de 8h30 às 19 horas; e durante o mês de julho, a visitação pode ser feita todos os dias da semana.

Foto por Zeza Maria

Mostra Esquizópolis

Abertura: 20 de junho, às 19h

Visitação no MAM-BA: de 21 de junho a 1º de setembro, terça a sexta, das 13 às 19 horas; sábado, domingo e feriados, 14 às 19 horas.

Visitação no Museu Náutico: 21 de junho a 1º de setembro, terça a domingo, das 8h30 às 19 horas; durante o mês de julho, a visitação pode ser feita durante todos os dias da semana.

Onde: Galeria 3 e Capela | MAM-BA; Museu Náutico da Bahia | Farol da Barra

Programação Educativa

Ciclo de Conversas “Discutindo a Cidade”

• A Expansão da Metrópole e suas Reconfigurações

Convidados: Ana Fernandes, Cristiano Piton, Daiane Oliveira e Rogério de Sousa

Discutindo a expansão da metrópole a partir da ocupação do espaço urbano e o deslocamento da população, os convidados questionam as reconfigurações da cidade a partir de seus pontos de vista individuais.

19 de julho (sexta-feira)

9h às 11h

Instituto Anísio Teixeira (IAT)

Entrada gratuita

Ficha de inscrição disponível no blog do MAM-BA

• Composições Urbanas: O Corpo Inserido na Cidade

Mediação: Marcelo Rezende

Convidados: Ângelo Serpa e Fabiana Brito

Diante das transformações urbanas, em específico da cidade do Salvador, os convidados discutem a relação entre a geografia humana e a cidade na dimensão do corpo.

16 de agosto (sexta-feira)

15h às 17h

Café do Farol – Museu Náutico da Bahia (Farol da Barra)

Entrada gratuita

Ficha de inscrição disponível no blog do MAM-BA (http://bahiamam.org)

Conversa com o Autor

Convidado: Isaías de Carvalho Santos Neto

Lançamento do livro Memória Urbana do Professor Isaias de Carvalho Santos Neto, faz um percurso na história de Salvador desde o início do século XX aos dias de hoje, quando é vista de forma crítica, com seus equívocos.

09 de julho (terça-feira)

19h às 21h

Galeria 1 do MAM-BA

Entrada gratuita

Papo de Gente Miúda – “É aqui que você mora”

Mediação: Marcelo Farias

Convidados: Yasmin Souza, Italo Valente, Luiza Souto, Luiza Suarez e Daniel Souza

Observa-se a cidade a partir da fala de crianças, colocando suas opiniões sobre Salvador, nos seus mais diferentes aspectos e expectativas para o futuro, adentra-se nas percepções infantis de um assunto que não faz parte do universo infantil.

26 de julho (sexta-feira)

15h às 17h

Cinema do MAM-BA

Entrada gratuita

Mural de Juarez Paraíso no Cine Tupy (1968)

A mostra Tupy Todos os Dias reúne obras de artistas como Sante Scaldaferri, Almandrade, Juarez Paraíso e Tarsila do Amaral

O Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM-BA) abre na quinta-feira, 20, duas novas exposições, que estabelecem um diálogo entre a história e o contexto atual da Bahia: enquanto Esquizópolis se debruça sobre a dupla centralidade das cidades e como isto recai sobre os vários aspectos culturais, Tupy Todos os Dias retorna às propostas artísticas de Juarez Paraíso, tecendo ambiência, urbanidade, arte e cultura popular em um tecido que busca endereçar a relação entre arte e cotidiano.

Tupy Todos os Dias será a segunda exposição a integrar o projeto A Sala do Diretor – que possibilita ao público e à comunidade artística utilizar do espaço de trabalho da direção, como mais um território para a pesquisa e diferentes formas de ocupação artística – e conta com trabalhos de diferentes gerações de artistas, que dialogam com a aproximação entre a arte e o ambiente, natural ou mental, de cada um. Sante Scaldaferri, Gaio, Almandrade e Tuti Minervino são apenas alguns entre os dez selecionados para este recorte – e que figurarão ao lado da pintura “O Touro – Boi na floresta”, da modernista Tarsila do Amaral, parte do acervo do museu, que volta a ser exibida no MAM-BA.

Mostra Tupy Todos os Dias

Abertura: 20 de junho, às 19h

Visitação: de 21 de junho a 30 de agosto, terça a sexta, das 14h às 18h

Onde: Sala do Diretor | MAM-BA

Programação Educativa

Expedição Cinema de Rua
Quando: 12/07 (sexta-feira), às 9h
Onde: concentração no Campo Grande
Inscrições: 08/07 (segunda-feira), no blog do MAM-BA
Gratuito

No mês de junho, o Museu de Arte Moderna da Bahia entra no clima da Copa das Confederações com duas atividades do Grupo de Interferência Ambiental (GIA) e duas mostras de vídeos sobre futebol que integram a programação do Cultura em Campo, projeto da Secretaria da Cultura do Estado da Bahia que transita por várias nuances das artes visuais, da música e do futebol.

Santos x Benfica 1962 – Canal 100

De 14 a 29 de junho, o Cinema do MAM apresenta a mostra Jogando com a Imagem, um recorte composto pelo longa-metragem “Brasil Bom de Bola” e seis curtas do produtor de cinema e documentarista Carlos Niemeyer. Os vídeos são do Canal 100, maior acervo cinematográfico do futebol brasileiro e narram clássicos do futebol nacional como Santos F.C. Campeão Mundial (1962), Vasco Dinamite! (1977) e O Glorioso Botafogo (1968), que costumavam ser exibidos nas salas de cinema do país.

No dia 28 de junho, as sessões contam ainda com a participação de Alexandre Niemeyer, diretor do Canal 100, numa conversa com o público sobre o acervo e a produção cinematográfica voltada para o futebol.

Já nos dias 28 e 29 de junho, o MAM-BA apresenta um recorte do Cinefoot: Festival Internacional de Cinema de Futebol, que já aconteceu em São Paulo e Rio de Janeiro, e apresenta curtas de cinco filmes voltados para o público infanto-juvenil, das 15h às 17h, no Cinema do MAM.

Além das mostras, o Grupo de Interferência Ambiental (GIA) – grupo formado por artistas visuais, designers, arte-educadores e (às vezes) músicos que têm em comum uma admiração pelas linguagens artísticas contemporâneas e sua pluralidade, mais especificamente àquelas relacionadas à arte e ao espaço público – participará de duas ações em parceria com o MAM-BA.

A primeira será o Baba na Ladeira como intervenção artística, no dia 19/06, a partir das 14h30, que surgiu da relação entre oposição e hierarquia  na qual grupos / times se formam para disputar uma partida de futebol em uma ladeira. A proposta é possibilitar a participação de moradores e trabalhadores de seu entorno, além de artistas e indivíduos de outros territórios a partir de times que se formarão batizados com nomes que representem no contexto mundial, grupos envolvidos em disputas de poder.

A outra ação será a Fila do Gia, uma possibilidade de fruição estética coletiva de algo que está a disposição do olhar, como um pôr do sol ou uma arquitetura monumental, porém utilizando um formato usualmente organizacional e burocrático do cotidiano, tornando a situação um questionamento se for analisado pelo seu lado desnecessário. Serão organizadas filas para observação do novo estádio da cidade e qualquer pessoa que estiver transitando no momento da ação poderá participar.

Todas atividades são abertas ao público e gratuitas. Confira a programação abaixo!

JOGANDO COM A IMAGEM – MOSTRA CANAL 100

• FLUMINENSE CAMPEÃO | Dir. Carlos Niemeyer. Doc, 10 min, cor e pb, 35mm, RJ, 1985.
• A ERA ZICO NO FLAMENGO | Dir. Carlos Niemeyer. Doc, 9 min, cor, 35mm, RJ, 1982.
• VASCO DINAMITE! | Dir. Carlos Niemeye. Doc, 11 min, cor e PB, 35mm, RJ, 1977.
• O GLORIOSO BOTAFOGO | Dir. Carlos Niemeyer; Doc, 14 min, cor e PB, 35mm, RJ, 1968.
• CANAL 100 SANTOS F.C. BICAMPEÃO MUNDIAL | Dir. Carlos Niemeyer. Doc, 14 min, PB, 35mm, RJ, 1963.
• CANAL 100 SANTOS F.C. TRICAMPEÃO PAULISTA | Dir. Carlos Niemeyer. Doc, 17 min, PB, 35mm, RJ, 1969.
• BRASIL BOM DE BOLA | Dir. Carlos Niemeyer. Doc, 100 min, cor, 35mm, RJ, 1970.

CINEFOOT: FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA DE FUTEBOL

• GAÚCHOS CANARINHOS | Dir. Rene Goya Filho (15 min)

Um homem que criou um país. O documentário conta a história de um criador e de sua maior criação. Uma criação que deu identidade a uma nação. Estamos falando da camisa amarela da seleção brasileira de futebol, criada pelo gaúcho Aldyr Schlee.

• O PRIMEIRO JOÃO | Dir. André Castelão (7 min)

Garrincha revela a origem do apelido “João” que ele dava a todos os seus marcadores em campo. Verdade? Ninguém sabe.

• ERNESTO NO PAÍS DO FUTEBOL | Dir. André Queiroz e Thaís Bologna (14 min)

Em ano da Copa do mundo, o que poderia ser pior para um garoto argentino morar no Brasil?

• ZIMBÚ | Dir. Marcos Strassburger Souza (3 min)

Uma bola de futebol aparece em uma tribo africana, isolada do mundo. Ela chega até os pés de um guerreiro africano, que descobre a magia do futebol.

• VAI PRO GOL | Dir. Felipe D’Andrea (22 min)

O filme mostra a vida particular e profissional dos jogadores federados do primeiro esporte genuinamente brasileiro: o futebol de botão. Professores de filosofia, metaleiros e aposentados, todos dividem a mesma paixão e competem pelo mesmo troféu.

Confira as datas e horários das atividades!

Jogando com a Imagem

Quando: 15 de junho – sábado

              17h – 18h40 Sessão do longa-metragem “Brasil bom de bola”, direção de Carlos Niemeyer

Local: Cinema do MAM-BA

Gratuito

Fila do GIA

Quando: 18 de junho – terça-feira, às 17h

Local: Arena Fonte Nova

Gratuito

Baba na Ladeira

Quando: 19 de junho – quarta-feira, a partir das 14h30

Local: Ladeira do MAM-BA

Gratuito

               15h – 16h15 Sessão de curtas-metragens do acervo Canal 100, direção de Carlos Niemeyer

               17h – 18h40 Sessão do longa-metragem “Brasil bom de bola”, direção de Carlos Niemeyer

Jogando com a Imagem

Quando: 21 de junho – sexta-feira

               15h – 16h15 Sessão de filmes do acervo Canal 100, direção de Carlos Niemeyer

               17h – 18h40 Sessão do filme “Brasil bom de bola”, direção de Carlos Niemeyer

               15h – 16h15: Sessão de curtas metragens CINEFOOT para o público infanto-juvenil
               16h30 – 17h30: Conversa com Alexandre Niemeyer, diretor do acervo CANAL 100
               17h40 – 19h10: Sessão do filme “Brasil bom de bola”, direção de Carlos Niemeyer

Jogando com a Imagem

Quando: 29 de junho – sábado

Hora: 15h – 16h15 Sessão de curtas metragens CINEFOOT para o público infanto-juvenil

               17h – 18h40 Sessão do filme “Brasil bom de bola”, direção de Carlos Niemeyer

A exposição fotográfica Lunar – Fotografia na Bahia Agora reunirá na Galeria Solar Ferrão, em Salvador, a partir do dia 17 de junho, às 18h, obras de 11 fotógrafos que pensam seus registros a partir da experiência e da perspectiva baiana, ampliando o olhar para além do real e do que é considerado normal sobre a Bahia. Integrantes de uma nova geração de fotógrafos baianos participam da exposição, dentre eles, Alex Oliveira, Bianca Portugal, Fernanda Sanjuan, Ivã Coelho, Karla Rubia, Lia Cunha, Nicolas Soares, Patrícia Almeida, Rogério Ferrari, Sabrina Pestana e Valeria Simões. Com parceria e curadoria do Museu de Arte Moderna da Bahia (MAMBA), Lunar fica em cartaz até 04 de agosto, com entrada gratuita.

Foto do artista Ivã Coelho, participante da mostra

A atividade faz parte da programação cultural planejada pelos museus vinculados ao Instituto do Patrimônio Artístico e Cultural da Bahia (IPAC), autarquia da Secretaria de Cultura do Estado (Secult/BA), para os turistas e os moradores de Salvador que circularão pela cidade durante a Copa das Confederações.

Os 18 trabalhos exibidos possuem diferentes versões de uma realidade que se descola e se desloca para além do tempo presente, localizando um mundo, e uma Bahia, libertos da repetição incessante de suas próprias imagens. “O olhar dos fotógrafos passa por acúmulos, limites, extremos e transmite uma mensagem a partir da captação de uma possível realidade. A exposição pretende transmitir essas possibilidades, em um tempo deslocado”, explica Liane Heckert, integrante da equipe de curadores da exposição.

Os artistas foram escolhidos a partir de um mapeamento da produção fotográfica na Bahia. “A investigação partiu da produção contemporânea atemporal de artistas que transitam ou transitaram na Bahia, daí buscamos entender como é a Bahia vista do mundo e de que modo essa imaginação local absorve e devolve esse mesmo olhar, como os artistas absorvem e contextualizam suas experiências”, completa Liane.

A exposição Lunar é voltada para o público em geral e a entrada é franca. A Galeria Solar Ferrão fica na Rua Gregório de Mattos, nº 45, Pelourinho. A visitação é de terça a sexta, de 12h as 18h, e aos sábados, domingos e feriados, das 12h às 17h.

Programação Educativa – A Galeria Solar Ferrão sediará atividades que integram a programação educativa vinculada à exposição. Haverá uma experiência prática do uso da fotografia como meio artístico com a Oficina de Pinhole (fotografia na lata). Nela, através da construção de uma câmera fotográfica, é possível entender como o aparelho funciona, e como se dá a sensibilização do olhar a partir da relação entre aquilo que se vê e o resultado. As oficinas acontecerão nos dias 9, 10 e 11 de julho, das 14h às 17h. A participação é gratuita e os interessados devem se inscrever por telefone no setor educativo do Solar Ferrão. O número é (71) 3117-6440 e o horário de atendimento é de segunda a sexta, das 9h às 18h. Também estão previstas duas mesas de discussão sobre fotografia e arte, com a participação de alguns dos artistas integrantes da mostra, com data e horário a serem definidas.

Expositores – Com atuação de destaque no cenário atual da fotografia, os artistas que participam de Lunar experimentam distintas técnicas e abordam os mais diversos temas, a exemplo da solidão, melancolia e as relações entre tempo e espaço. Confira um pouco da trajetória de cada um deles:

Alex Oliveira: Graduando em Comunicação, desde 2009 desenvolve representações imagéticas que envolvem relações entre corpo e arquitetura, lugar público e privado, vida íntima e performance, investigando possibilidades de utilização da fotografia em diferentes suportes e plataformas. Em agosto de 2011, realizou sua primeira exposição individual intitulada Aurora Descoberta. Em agosto de 2012, participou dos Salões de Artes Visuais.

Bianca Portugal: Graduada em Artes Visuais, trabalha principalmente com fotografia analógica, seus processos experimentais e históricos, investigando a relação entre fotógrafo-câmera-imagem captada. Ministra cursos/oficinas para o Museu de Arte Moderna da Bahia, Centro Cultural da Caixa e ONGs.

Fernanda Sanjuan: Formada pela Escola D´Art i Disseny Serra i Abella (Barcelona-Espanha). Dentre os seus projetos pessoais, destaca-se o trabalho com fotografia de espetáculo, as experimentações de criações de contra-realidades com fotografias de objetos em miniatura e imagens abstratas, as foto-reportagens de caráter social com o Movimento Sem Terra, e os estudos fotográficos dos ângulos das geometrias urbanas em diversos países.

Ivã Coelho: Graduado em Direito, tem na criação de imagens uma forma de expressão pessoal. Tenta alicerçar seus trabalhos em questões diuturnas através de diálogos com as vertentes visuais contemporâneas e com as artes literárias e filosóficas. Em 2009, compôs o livro-exposição itinerante África em Nós, com curadoria de Walter Firmo. Em 2012, participou da XI Bienal do Recôncavo, em São Félix (BA).

Karla Rubia: Graduada em Artes Visuais, traz em seu trabalho questionamentos em torno da sexualidade, alteridade e  opressão feminina, criando diálogos entre fotografia e diferentes linguagens. Em 2011, foi premiada no Salão de Artes Visuais da Bahia. Em 2013, fez viagem de intercâmbio artístico para Buenos Aires – Argentina.

Lia Cunha: Partindo de uma linguagem mista de fotografia, desenho, gravura e performance, desenvolve projetos de arte colaborativa e interferência ambiental. Em sua pesquisa fotográfica, através da apropriação ou produção de imagens, trabalha com diversos suportes na construção de objetos e instalações. Integrou a X e XI Bienal do Recôncavo (2010/2012) e os Salões Regionais de Artes Visuais da Bahia (2011).

Nicolas Soares: Mestrando em Artes Visuais pela Universidade Federal do Espírito Santo, pesquisa sobre a abordagem do íntimo e os processos criativos na fotografia contemporânea. Trabalha com fotografia desde 2006 e participou de diversas exposições coletivas nas principais galerias na cidade de Salvador, assim como dos Salões Regionais.

Patrícia Almeida: Atua com fotografia desde 2007. A princípio voltado para o registro arquitetônico, seu trabalho passou a explorar as relações entre tempo e espaço. Formada em Arquitetura e Urbanismo, realizou parte dos seus estudos na Universidade do Porto, em Portugal. Desenvolve paralelamente trabalhos junto ao coletivo Gruna.

Rogério Ferrari: Trabalha como fotógrafo independente desenvolvendo o projeto Existências-Resistências, que retrata a luta de alguns povos e movimentos sociais por autodeterminação. É autor dos livros: Ciganos; Sahraouís; Palestine; Curdos, Uma Nação Esquecida; Palestina, A Eloquência do Sangue; e co-autor de, Zapatistas, A Velocidade do Sonho.

Sabrina Pestana: Iniciou seus estudos em fotografia na Escola Panamericana de Artes, entre 2001 e 2002. Formada em artes, desde 2008 atua como assistente do fotógrafo e “master printer” Valdir Cruz. Em 2010, realizou sua primeira exposição individual, em homenagem a Cravo Neto. As imagens talvez sejam os últimos retratos do artista.

Valéria Simões: Graduada em Artes Plásticas e fotógrafa profissional desde o início dos anos 90. Tem participação em inúmeras exposições individuais, coletivas, salões e festivais por diversos estados do Brasil, além de França, Peru e Canadá. Assina a fotografia de cena de seis filmes. Atualmente desenvolve ensaios autorais.

Serviço:

O que: Exposição Lunar – Fotografia na Bahia Agora

Onde: Galeria Solar Ferrão, Rua Gregório de Mattos, 45, Pelourinho.

Quando: Abertura – 17 de junho, 18h. Visitação até 04 de agosto. Terça a sexta, de 12h as 18h, e aos sábados, domingos e feriados, das 12h às 17h.

Realização: Solar Ferrão/MAM-BA/DIMUS/IPAC/SECULT-BA

Gratuito