O fim de semana do Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM-BA) tem atrações para todas as idades. Neste sábado, 5, acontece mais uma session de jazz da Jam no MAM, a partir das 18h.

Foto Divulgação JAM no MAM

Já no domingo, 6, a Bienal da Bahia promove a Oficina de Desenho, ministrada pela professora Olga Gómez, das 14h às 18h, com entrada franca. Os interessados deverão comparecer ao MAM-BA com antecedência de 15 minutos para garantir a inscrição na oficina.

Oficina de Desenho com Olga Gómez. Foto: Rafael Martins

No mesmo dia, acontece Pinte na Bienal, a partir das 16h, atividade livre ministrada pelo artista Maninho Abreu. As ações educativas integram a programação da 3ª Bienal da Bahia e acontecem sempre aos domingos.

Pinte na Bienal. Foto: Rafael Martins

Nada melhor que aproveitar o belo por do sol do Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM-BA) e curtir boa música no sábado à noite. Por isso, para não perder o costume, a JAM no MAM manterá sua programação durante os festejos juninos. No dia 21 de junho, às 18h, a JAM apresenta mais uma session para o público.

Assista ao vídeo produzido pela JAM no MAM e programe-se!

Foto Divulgação

Na tarde desta quinta-feira (23), o Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM-BA) recebeu o Encontro Aberto Salvador, série de debates realizada pela Fundação Bienal de São Paulo em parceria com o MAM-BA, parte integrante dos preparativos para a 31ª Bienal de São Paulo – que tem como tema “Como falar de coisas que não existem” e acontece de 6 de setembro a 7 de dezembro de 2014,  período posterior ao da 3ª Bienal da Bahia.

Ilustração do artista indiano Prabhakar Pachpute

O objetivo do encontro é discutir o processo curatorial da bienal paulista a partir dos diferentes pontos de vista ao redor do Brasil e do mundo.  Mediado pelos curadores da 31ª Bienal de São Paulo (Charles Esche, Galit Eilat, Nuria Enguita Mayo, Pablo Lafuente, Oren Sagiv e o curador-adjunto, Benjamin Seroussi), juntamente com o diretor do MAM-BA, Marcelo Rezende, foram discutidas com profissionais do meio artístico e com o público geral as relações de  identidade, experiências locais e o reflexo do mercado e circuito de arte na Bahia e no Brasil.

A equipe de curadores, que estará presente na abertura da 3ª Bienal da Bahia, programou encontros abertos em diversas cidades, como São Paulo, Rio de Janeiro, Porto Alegre, Belém, Recife, Fortaleza, Salvador e Lima (Peru) – além dessas capitais, outros encontros estão previstos no Brasil e no exterior até dezembro de 2014. A ideia é que os encontros funcionem simultaneamente como ferramenta de pesquisa e como forma de avaliação crítica do processo curatorial, envolvendo artistas, críticos, curadores, estudantes e demais interessados na organização da exposição. Para Charles Esche: “Não estamos escalando artistas de maneira tradicional. Queremos ouvir os artistas e as pessoas”, enfatiza o curador escocês.

Em São Paulo ou em outras cidades, as reuniões são desenvolvidas em parceria com instituições locais, como no caso do MAM-BA em Salvador. Os encontros são abertos, pois tornam público o processo de pesquisa da Bienal de São Paulo e a discussão com a equipe curatorial. Além disso, funcionam como plataformas que articulam e testam as direções que estão sendo tomadas a fim de intensificar os canais de debate.

Leia mais sobre a 31ª Bienal de São Paulo

Leia também o projeto da 3ª Bienal da Bahia

Na manhã desta quinta-feira (28), o Centro Educacional Carneiro Ribeiro (Escola Parque Salvador) recebeu a representante e arte-educadora do Museu de Arte Contemporânea de Pernambuco (MAC-PE), Lucia Padilha, para apresentar o caderno especial de arte/educação “Acervo Educativo: Coleção Assis Chateaubriand do Museu de Arte Contemporânea de Pernambuco”. Mediado por Lica Moniz, coordenadora do Núcleo de Arte e Educação (NAE) do Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM-BA), o encontro, que faz parte da programação do NAE na Escola Parque, trouxe, além do lançamento do material educativo, questões sobre a realidade das escolas públicas e o contato dos estudantes com a arte.

Veja aqui o Caderno Educativo MAC-PE!

Lucia Padilha (MAC-PE) e Lica Moniz (MAM-BA)

O material educativo desenvolvido pelo museu pernambucano envolve parte da Coleção Assis Chateaubriand com obras de artistas como Cândido Portinari, Tomie Ohtake, Lasar Segall, Manabu Mabe, Francisco Brennand, Djanira e Ladjane Bandeira. A coleção permite uma leitura da História da Arte do Brasil, desde o academicismo do século XIX até o modernismo de meados dos anos 1960, rico em significados estéticos e culturais.  O caderno é voltado para o público que pretende desenvolver reflexões sobre as diferentes perspectivas da arte e educação no processo de mediação cultural e na construção de práticas educativas em equipamentos culturais relacionadas aos seus acervos. Segundo Lucia Padilha, dentro do caderno tem 50 obras, aproximadamente, e a partir dessas obras foi traçado um olhar educativo. Para a arte-educadora, “a própria Escola Parque, de Anísio Teixeira, já é um acervo educativo”, diz.

A representante da Secretaria de Educação, Lúcia Diniz, também prestigiou o lançamento do caderno: “É importante que os estudantes vejam que existem diversas manifestações artísticas. Cultura e educação têm que andar juntas. A Diretoria de Museus (DIMUS), junto com o Instituto do Patrimônio Artístico e Cultural (IPAC), propôs uma parceria à Secretaria de Educação e nós estamos com toda a vontade de fazer acontecer!”, afirmou.

Público atento na Escola Parque

O professor de artes visuais, Jailton Santóz, ex-aluno da Escola Parque, conta: “Tenho muito orgulho de vir aqui e senti uma grande mudança positiva. Sempre vejo uma melhora. A Escola Parque não se limita à pintura em tela. Tem esculturas, instalações e outras formas de arte”. O encontro também contou com a presença de membros da Rede Educadores em Museus da Bahia (REM). A arte-educadora Janice Santana e a museóloga Leane Gonçalves, representantes do REM, convidaram o público para a 4ª edição do evento “Reencontros”, que acontece 17 de dezembro, às 14h, na Casa do Benin (Pelourinho). A proposta é discutir sobre educação e museus.

“Precisamos diferenciar duas coisas: a arte do fotógrafo e a fotografia do artista. Eu sou da arte do fotógrafo”. Foi com essas palavras que Rafael Martins, fotógrafo ministrante da oficina de fotografia oferecida pelo Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM-BA), finalizou na noite desta quarta-feira (13) as aulas que aconteceram entre os meses de setembro e novembro.

Rafael Martins, na frente, e seus alunos durante as aulas no MAM-BA

Envolvimento, prazer, arte, emoção e profundidade foram algumas das palavras escolhidas pelos alunos quando Rafael Martins perguntou o que é fotografia para eles. Segundo Ana Paula Albuquerque, uma das alunas da oficina de fotografia e integrante do Salvador Foto Clube, havia muito entrosamento entre Rafael e os alunos durante as aulas.

A turma de vinte alunos, que totalizou 48 horas de curso (4 horas por semana durante 3 meses), aprendeu de forma sistematizada processos criativos na confecção de aparelhagens fotográficas e produção de imagens digitais. O curso visou à produção de um trabalho final em fotografia e foi reservado àqueles que já possuíam as técnicas básicas.

Envolvimento durante as aulas

O objetivo das oficinas foi apresentar o universo da fotografia através de suas raízes artesanais e discutir quais são suas possibilidades na técnica digital. Além disso, as aulas permitiram discussões sobre percursos históricos da fotografia e especulações futuras como uma plataforma cada vez mais presente em diversos campos do conhecimento. Os alunos selecionados no processo de inscrição já tinham noção básica de fotografia e também possuíam câmera DSLR, além de um tripé para uso em aula.

Técnica de Lightpainting no Casarão do MAM-BA

Na entrevista a seguir, Rafael Martins conta um pouco sobre a experiência com a oficina de fotografia:

MAM-BA: O que você achou desse projeto da oficina de fotografia oferecida pelo Museu de Arte Moderna da Bahia? 

Rafael Martins: Eu fiquei honrado pelo convite do MAM-BA, porque para mim é uma referência em termos de instituição. Então, quando o projeto surgiu eu pensei em fazer um curso de fotografia que tentasse dar a cada um certa autonomia e certo poder de criar ensaios, criar narrativas. Minha preocupação era causar interesse autoral pela fotografia.

MAM-BA: Como foi o processo de criação durante as aulas? 

Rafael Martins: O processo de criação das aulas foi pensado para unir a teoria e técnicas da fotografia com a prática. Quando elaborei o curso pensei em fazer aulas que não se limitassem a passar somente temas como exposição, obturação, balanço de branco etc. Eu queria passar isso junto com a “artesanalidade” da coisa, dizendo assim, ao fazer lightpainting, a câmera artesanal – um processo que aprendi com Rodrigo Wanderley –, a pinhole digital, além de ficar dentro de uma caixa escura. São coisas que ajudam a visualizar, na prática, aqueles ensinamentos que são um pouco abstratos.

MAM-BA: Como foi desenvolvido o produto final da oficina?

Rafael Martins: O produto final foi realizar um ensaio sobre um tema da escolha dos alunos, onde eles puderam usar, além das ferramentas que a gente aprendeu a fazer durante o curso, a câmera convencional. Houve a possibilidade deles apresentarem 6 a 12 fotos e escrever um pequeno parágrafo sobre o ensaio.

 MAM-BA: Quais são seus próximos projetos?

Rafael Martins: O próximo grande trabalho é a exposição Photografo Ergo Sum (Fotografo, Logo Existo), que abre na próxima quarta-feira, dia 20 de novembro, na Galeria Pierre Verger, Biblioteca Pública dos Barris. Tem também o trabalho Alumiar, no sertão baiano, que foi feito em três viagens que já fiz para Queimadas, Canudos e a última, em outubro, para Raso da Catarina, região próxima a Paulo Afonso. Todas na Bahia! É um trabalho que vai tratar da relação do homem com a seca. Além disso, tem o projeto Em Foco, com vocês do MAM-BA, que é um projeto que está acontecendo em parceria com a Ufba e que pretende criar espaços de discussões sobre fotografia que fomentem mais interesse por essa área.

Veja mais fotos da oficina de fotografia acessando o Flickr: http://www.flickr.com/photos/mambahiafotografia

Evento recebe profissionais da área para debater questões relacionadas à prática do fotojornalismo

Convidados para a segunda edição do Em Foco

O Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM-BA) realiza nesta quinta-feira, 7, às 19h, a segunda edição do projeto Em Foco: Processos Criativos e Técnicas de Fotografia, que acontece no auditório da Escola de Administração da Universidade Federal da Bahia (Ufba), no Vale do Canela. O evento é gratuito e aberto a todos os interessados em debater questões relacionadas à prática do fotojornalismo.

O encontro será mediado pelo professor e coordenador do Labfoto/Ufba, Rodrigo Rossoni, e contará com a participação de João Alvarez, Shirley Stolze e Marco Aurélio Martins, profissionais experientes do fotojornalismo baiano, que vão discutir temas como mercado profissional, apresentar seus trabalhos e aspectos técnicos de sua execução, em um formato aberto à participação do público.

Em Foco: Processos Criativos e Técnicas de Fotografia foi criado com o objetivo de promover debates acerca das questões presentes na sociedade contemporânea e sua relação com a fotografia, além da reflexão sobre a produção fotográfica na Bahia, desde o processo criativo até as técnicas necessárias para a sua realização. O primeiro encontro aconteceu no mês de setembro e tem realização do MAM-BA emparceria com o Labfoto/Ufba.

Paralelamente ao evento, o museu dá continuidade à oficina de fotografia ministrada por Rafael Martins, que acontece até 13 de novembro, na Diretoria de Audiovisual da Fundação Cultural do Estado da Bahia (Dimas/Funceb), localizada na Biblioteca Pública do Estado (Barris).

Saiba mais sobre os palestrantes:

Rodrigo Rossoni é professor adjunto na Faculdade de Comunicação da Universidade Federal da Bahia (Ufba), atuando no campo do fotojornalismo e teorias da imagem, e é coordenador do Laboratório de Fotografia da faculdade (Labfoto). Atuou como repórter fotográfico em jornais como A Gazeta, Notícia Agora e Gazeta Mercantil, entre os anos 1998 e 2006.

João Alvarez é jornalista formado pela Universidade Federal da Bahia. Começou como fotojornalista em1999 e já acompanhou o dia a dia das redações dos jornais Gazeta Mercantil, Correio e A Tarde. Em 2004, foi finalista do Joop Swart Masterclass – programa de treinamento para jovens talentos oferecido pela World Press Photo Foundation. Enquanto vivia na Espanha, foi premiado no concurso internacional Sonimag Foto, apresentando uma reportagem fotográfica sobre os romeiros da cidade de Bom Jesus da Lapa, na Bahia. Ao retornar ao Brasil, cobriu campanhas políticas e colaborou com veículos de comunicação de todo o país. Entre 2011 e 2013 foi editor de fotografia da Federação das Indústrias do Estado da Bahia. Atualmente, divide as atividades de fotógrafo independente e de professor de fotografia.

Shirley Stolze é formada em Artes Plásticas e iniciou sua carreira como repórter fotográfica no jornal Correio da Bahia, em 1989. Trabalhou para empresas como Link Comunicação e Propaganda, Jornal A Tarde, Jornal Bahia Hoje, Telemar, Liceu de Artes e Ofícios, TV Bahia, Shopping Barra e Coelba, além de ter participado de campanhas políticas. O trabalho de repórter fotográfico lhe rendeu o Prêmio ABI (Associação Baiana de Imprensa) de 1991 e 1993. Também participou de inúmeras exposições, entre elas o Primeiro Salão de Artes Plásticas (1987), a II Bienal do Recôncavo (1993), o II Salão Nacional de Arte Fotográfica da Bahia (1995), Bahia à Paris – L’art d’aujourd’hui (1998). 

Marco Aurélio Martins é antropólogo formado pela Faculdade de Filosofia e Ciências Humanas da UFBA, que pesquisa Antropologia Visual. Foi professor de fotografia de universidades em Salvador e é repórter fotográfico do Jornal A Tarde. Marco Aurélio já trabalhou para os principais jornais e revistas do país, como a Folha de São Paulo, O Globo, Jornal do Brasil, revistas Marie Claire, Raça, Forbes, Isto É e Veja. Também foi repórter fotográfico no Jornal da Bahia, Correio da Bahia e Bahia Hoje. Já foi agraciado sete vezes com o prêmio mensal de melhor foto diária e uma vez com o prêmio anual de melhor foto publicada pela Associação Baiana de Imprensa.

Em Foco: Processos Criativos e Técnicas em Fotografia #2
Quando: 7 de novembro (quinta-feira), às 19h
Onde: Auditório da Escola de Administração da UFBA
Gratuito
Informações: 3117-6141

Entre os dias 14 e 17 de outubro, o Museu de Arte Moderna da Bahia sediou o 1º Seminário Interno do MAM-BA, que buscou a atualização de conteúdo e aquisição de novas informações relacionadas à mediação cultural, com pesquisa e apresentação feitas pelos mediadores culturais e monitores de acervo do MAM-BA.

Público no primeiro dia de Seminário Interno | Foto por Blenda Tourinho

O projeto foi idealizado por Sandra Regina Jesus, coordenadora do Núcleo de Museologia do MAM-BA, em conjunto com a curadora educativa do museu, Priscila Lolata. As apresentações foram direcionadas para o público interno do museu, funcionários e servidores, professores e alunos das oficinas, aos setores Educativos dos museus que integram a Diretoria de Museus do Estado (DIMUS), além de estudantes da Comunidade Solar do Unhão e mediadores da Escola Parque.

Lica Moniz, coordenadora do Núcleo de Arte e Educação | Foto por Blenda Tourinho

Segundo Lica Moniz, coordenadora do Núcleo de Arte e Educação (NAE), “todo ano teremos um seminário de atualização de conteúdos do próprio museu. Conteúdos que temos e falamos quando recebemos os visitantes, que são: o Sítio arquitetônico do Solar do Unhão, o Museu de Arte Moderna da Bahia, Lina Bo Bardi, as Oficinas do MAM – fundada por Juarez Paraíso há 33 anos –, o Parque das Esculturas e o nosso acervo de obras”.

Para Michele Pontes, museóloga do MAM-BA e palestrante, o seminário foi de grande valia: “Aprofundei ainda mais meus conhecimentos sobre os artistas que difundiram a arte moderna na Bahia”. Michele, que dividiu a mesa com as mediadoras Ítala Herta e Dayane Rodrigues para apresentar sobre a Escola Parque, completa ainda: “Pude também conhecer a obra do grande educador Anísio Teixeira, figura de extrema importância para a organização da educação pública no Estado na década de 50”.

Bruna | Foto por Blenda Tourinho

Bruna, mediadora mirim e estudante da Escola Parque, esteve presente todos os dias de seminário e comentou: “estou adquirindo muito conhecimento e tirando muitas dúvidas que eu tinha sobre o MAM e o Solar do Unhão. Na mediação mirim eu também aprendi bastante coisa e agora já estou com a fala na ponta da língua!”, comemora.

Confira o vídeo do 1º Seminário Interno MAM-BA:

O 1º Seminário Interno do MAM-BA contou com um total de 122 participantes durante as oito palestras e com a presença de membros da Escola Parque, do Museu UDO Knoff, Museu Tempostal e Palacete das Artes. Saiba como foram divididas as mesas e os palestrantes nos quatro dias do seminário:

Dia 14 de outubro

Tema 1: Solar do Unhão

Palestrantes:

Luis Augusto Gonçalves Silva (Mediador)
Sandro de Mattos (Monitor de Acervo)
Jackson Queiroz (Monitor de Acervo)

Tema 2: Lina Bo Bardi

Palestrantes:

Ana Rachel Schimiti (Mediadora)
Tamires Carvalho (Monitora de Acervo)
Robson José (Monitor de Acervo)

Dia 15 de outubro

Tema 3: Museu de Arte Moderna da Bahia*

Palestrantes:

Roseli Costa Rocha (Mediadora)
Diogo Vasconcelos (Monitor de Acervo)
Ricardo Luis Santos (Monitor de Acervo)

Subtema 3: Arte Contemporânea dentro do Acervo do MAM-BA*

Eliane Silveira Garcia (Mediadora)
Alda Sousa (Monitora de Acervo)

Tema 4: Acervo de obras e artistas

Palestrantes:

Sandra Regina Jesus (Coordenadora do Núcleo de Museologia do MAM-BA)
Rogério de Sousa (Museólogo)

Dia 16 de outubro

Tema 5: Oficinas do MAM

Palestrantes:

Etienne Bosetto (Mediadora)
Tiago Chaves (Monitor de Acervo)

Tema 6: Parque das Esculturas

Palestrantes:

Daniel Almeida Costa (Mediador)
Áurea Santiago (Monitora de Acervo)
José Mário de Jesus (Monitor de Acervo)

Dia 17 de outubro

Tema 7: Reforma e André Vainer

Palestrantes:

Ednaldo Gonçalves Junior – Juniro (Mediador)
Sílvio Sérgio Silva (Monitor de Acervo)
Fábio Messias Barreto (Monitor de Acervo)

Tema 8: Escola Parque

Palestrantes:

Ítala Herta (Mediadora)
Dayane Rodrigues (Mediadora)
Michele Pontes (Museóloga)

Acompanhando o momento de eferverscência no cenário das artes visuais de Salvador com a preparação para a 3ª Bienal da Bahia, o campo da curadoria ganha força na cidade através das últimas ações promovidas pela Fundação Nacional de Artes (Funarte).

Oficina de Curadoria para Artes Visuais – Funarte e FUNCEB

No último domingo (06) foram encerradas as aulas da Oficina de Curadoria para as Artes Visuais, que aconteceram no Espaço Xisto Bahia (Biblioteca Pública do Estado da Bahia) e no Solar Boa Vista (Engenho Velho de Brotas), que sediou o último dia de aula. A oficina foi direcionada a artistas e curadores em atividade, críticos de arte, estudante e demais envolvidos com a área. Contabilizando um total de 428 inscritos, 25 foram selecionados para participar das aulas, que tiveram uma carga total de 45h.

“História das exposições, entendimento e embates entre a classe artística e a figura que as organiza dos anos 1930 aos dias de hoje”: essas foram as temáticas abordadas na Oficina de Curadoria para as Artes Visuais realizada pela Fundação Cultural do Estado da Bahia (FUNCEB), em parceria com a Fundação Nacional de Artes (Funarte), órgão vinculado ao Ministério da Cultura (MinC). A realização foi resultado de uma proposta de parceria do Centro de Artes Visuais (CEAV) da Funarte, cujo programa Desafios Contemporâneos: Oficinas sobre Artes Visuais leva profissionais das artes a diversas cidades brasileiras, com o objetivo de promover um intercâmbio entre os saberes do campo das artes visuais no país.

Foto por Emídio Bastos, um dos selecionados para a Oficina de Curadoria

Um dos artistas selecionados para a oficina, Julio Costa, idealizador do projeto MUSAS (Museu de Street Art de Salvador), que tem sede na Comunidade Solar do Unhão, comentou: “Acho que a primeira coisa que tem que se fazer para uma curadoria de obra de arte ou de artistas, seja lá no Solar ou em outras comunidades, é pegar o nome da comunidade, ‘riscar’ e fazer uma curadoria pra qualquer lugar”.

Andrea May, artista visual e coordenadora/curadora do Atelier Coletivo VISIO., também completa que “agora, com essa oportunidade da oficina eu pude entender melhor os caminhos. Isso nos ajuda a ter uma visão específica dos eixos curatoriais”, afirma. Para Marcos Costa, cenógrafo e coordenador geral do projeto Cajazeirarte, “havia muita dúvida sobre curadoria, sobre a figura do curador e qual o seu papel para a sociedade. Essa oficina juntou várias pessoas inseridas no campo das artes visuais e da cultura em geral, o que é uma oportunidade para trocar informações e experiências”.

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Entrevista com Josué Mattos, ministrante da Oficina de Curadoria

Em um bate-papo com o MAM-BA sobre a oficina, o ministrante Josué Mattos falou um pouco mais sobre a importância de uma realização como esta, sobre as propostas e experiência das aulas expositivas. Confira:

MAM-BA: Qual a sua percepção sobre os debates acerca da prática curatorial em Salvador que aconteceram durante a Oficina de Curadoria para as Artes Visuais?

Josué Mattos: O que pude perceber foi um debate muito incipiente e superficial sobre a prática curatorial. Há um desentendimento sobre curadoria, que não diz respeito particularmente à região, já que é uma profissão muito nova – que tem início histórico no fim dos anos 1960. Do ponto de vista regional me parece que algumas questões foram levantadas e pareciam necessárias, como a importância de um trabalho que não se reduza à seleção de obras. Além disso, trabalhamos outras questões que foram o ponto inicial de um debate que pode ser mantido e elaborado em Salvador.

MAM-BA: Dentro da proposta das aulas expositivas está o “estudo da fragilidade e interesse da prática curatorial”. De que forma essa proposta se aplica à Bahia, que abrigará a 3ª Bienal da Bahia, em 2014? 

Josué Mattos: A fragilidade não é algo pontual e não diz respeito à Salvador, em particular. Em muitos lugares do Brasil, sobretudo as grandes capitais culturais em que a prática passou a ser quase uma ferramenta necessária para legitimar o sistema, a fragilidade também pode ser vista. O ponto positivo foi que eu percebi, em poucos dias, uma cena muito forte de artistas de diferentes horizontes e gerações aqui (em Salvador). E muito trabalho foi feito neste sentido, de pesquisas de artistas que vivem e trabalham aqui. Também fizemos conexões entre produções locais com o que acontece ou que já aconteceu no país, na América Latina e na África.

MAM-BA: Como foi o formato da oficina, já que nem todos os selecionados têm projetos curatoriais?

Josué Mattos: A oficina funcionou com a inteira autonomia da FUNCEB em selecionar os 428 inscritos. Era muita gente. Para minha grande surpresa, muitos são artistas, outros atuam no âmbito universitário, alguns são museólogos e outros também são produtores. Neste campo, então, eu me detive ao que eu tinha preparado, que era um projeto de Oficina de Curadoria em Artes Visuais, mas respeitando uma heterogeneidade que estava ali. Com isso, a sugestão foi que cada um que tivesse uma ideia que pudesse imaginar como curatorial – a partir do que estávamos conversando e a partir do que eles entendiam por curadoria –, apresentasse em diferentes formatos: como ideia, como texto ou já como um projeto mais desenvolvido e fechado com listas de obras e artistas. Para uma boa surpresa, tivemos esses três níveis de projetos.

MAM-BA: Como foi a sua experiência com a oficina? E como foi a recepção dos alunos com o programa Desafios Contemporâneos: Oficinas sobre Artes Visuais?

Josué Mattos: O meu exercício foi o de trazer algum aporte da história das exposições para identificar, com elas, os possíveis meios de continuar praticando (curadoria). Levantamos também as fragilidades e ficamos muito mais envolvidos, inclusive, em apresentar um painel de exemplos e modelos, que transformaram a curadoria nisso que ela é hoje. Ou seja, o exercício do banal, o discurso estéreo, do raso, do arbitrário – tudo que pode ser pejorativo em relação à curadoria. Antes mesmo de se explicar “o que é”, curadoria já é um conceito truncado, atrapalhado. Com base nisso, percebi que a oficina atendeu até uma curiosidade por parte do pessoal que integrou a semana de aulas.

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Edital de Curadoria do MAM-BA

No dia 23 de agosto foram divulgados os projetos selecionados pelo Programa Rede Nacional Funarte Artes Visuais – 10ª Edição. Um dos contemplados foi o Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM-BA), com o projeto Edital de Formação para Curadores MAM-BA. Como incentivo, a instituição receberá R$ 100 mil para investir na qualificação de novos curadores, que criarão projetos em artes para os espaços expositivos ou centros culturais da Secretaria da Cultura do Estado da Bahia (SecultBa). Com o objetivo de estimular o pensamento, a concepção e a pesquisa curatorial, o Edital de Formação para Curadores MAM-BA vai selecionar cinco participantes que, durante o segundo semestre de 2014, serão estimulados a pensar e praticar o trabalho de um curador diante dos desafios da atual produção contemporânea, como a criação de um projeto e a sua viabilidade técnica. Eles serão acompanhados pelo artista visual Ayrson Heráclito (BA), e pelos pesquisadores Márcio Harum (SP) e Rodrigo Moura (MG), por meio de encontros presenciais e virtuais.

A apresentação do Edital de Formação para Curadores MAM-BA acontece no fim do mês de outubro, no encontro MAM Discute Sistema e Circuito das Artes – Curadoria.

No último sábado, 5, o músico Lucas Santtana veio ao Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM-BA) para conduzir um bate-papo no encontro Da Bahia pro Mundo – Internacionalização da Música Baiana, realizado pelo projeto Bahia Music Export (BMEX). A proposta integra o Programa de Mobilidade Artística e Cultural, promovido pela Secretaria de Cultura do Estado da Bahia (SecultBA) e pela Fundação Cultural do Estado da Bahia (FUNCEB).

Lucas Santtana no Casarão do MAM-BA | Foto por Blenda Tourinho

De volta à terra natal, Lucas, radicado no Rio de Janeiro, conversou com o público soteropolitano sobre sua carreira, inserção no cenário artístico internacional e experiência de sua turnê pela Europa. Apesar da agenda cheia, Lucas, que tocou no mesmo dia no Commons Studio Bar (Rio Vermelho) para lançar o “O Deus Que Devasta Mas Também Cura” em vinil, contou: “Ah, é tudo ótimo! Os dois últimos anos na Europa foram incríveis, com shows realizados, basicamente, em 10 países. Estamos quase chegando a uma marca de 100 shows lá, em 100 cidades diferentes.”

Público concentrado no encontro com Lucas Santtana | Foto por Blenda Tourinho

O público teve a oportunidade de trocar experiências com o músico, além de tirar dúvidas sobre a inserção no cenário artístico nacional e internacional e sobre o processo de divulgação online, um dos destaques de Lucas Santtana. O encontro contou com a presença de artistas, como Letieres Leite (Orquestra Rumpilezz), CH Straatmann (ex-Retrofoguetes, agora em carreira solo), cantor Russo Passapusso (BaianaSystem), Tuti Minervino (artista plástico e poeta visual urbano), dentre outros presentes.

Lucas Santtana e Letieres Leite, da Orquestra Rumpilezz | Foto por Blenda Tourinho

O Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM-BA) inicia nesta quinta-feira, 26, às 17h, o projeto MAM Discute Sistema e Circuito das Artes, com o debate sobre o funcionamento do mercado artístico nos âmbitos nacional e local. O primeiro encontro será ministrado pela curadora e crítica de arte Cristiana Tejo e por Francisco Teixeira, diretor da Escola de Administração da Ufba, onde acontece o evento.

Com mediação do diretor do MAM-BA, Marcelo Rezende, o projeto tem a proposta de reunir profissionais das mais diversas áreas para dialogar sobre as produções artísticas, a fim de elucidar os modos de funcionamento do mercado de arte, sua logística e sistemas.

O projeto complementa as discussões do MAM Discute Bienal, cuja segunda temporada foi iniciada no dia 20 de setembro, com a participação de artistas, pesquisadores, estudantes e representantes da sociedade civil, que promove encontros de preparação para a 3ª Bienal da Bahia, marcada para maio de 2014.

Saiba mais sobre os convidados:

Cristiana Tejo é jornalista, mestre em comunicação e doutoranda em sociologia pela Universidade Federal de Pernambuco (UFPE). Possui experiência na área de artes, com ênfase em Arte Contemporânea, e atua principalmente com os seguintes temas: arte contemporânea em Pernambuco, curadoria, estudos culturais e sociologia da arte.

Francisco Teixeira é graduado em Administração Pública pela Fundação Getúlio Vargas (RJ), mestre em História e Estudos Sociais da Ciência e doutor em Política de Ciência e Tecnologia pela Universidade de Sussex. Possui experiência na área de Gestão e Política de Ciência e Tecnologia e, atualmente, é professor titular da Universidade Federal da Bahia e Diretor da Escola de Administração (Ufba).

MAM Discute Sistema e Circuito das Artes | Primeiro Módulo
Local: Auditório da Escola de Administração (Ufba), Vale do Canela
Data: 26 de setembro de 2013 (quinta-feira)
Horário: 17h às 19h
Convidados: Cristiana Tejo e Francisco Teixeira